קונסטנטין ברנקוזי, חלוץ פיסול מודרני אחד האמנים המשפיעים ביותר מבין 20 האמנים^th CENTURY

שנת 2026 מציינת 150 שנה להולדתו של הפסל קונסטנטין ברנקושי, אמן אינוביטיבי שיצר את הסגנון שלו.
המכונה לעתים קרובות "הפטריארך של הפיסול המודרני ", ברנקושי נחשב לפורץ דרך באמנות העכשווית, אישיות שהניחה את הדרך לדורות הבאים של האמנים. עבודותיו של ברנקושי מגשרות בין אמנות עממית רומנית לבין מוטיבים ומודרניזם אוניברסלי.

ברנקוזי - הולדת הפיסול המודרני
מוזיאון H'ART,   אמסטרדם
מצגת היסטורית המביאה לאמסטרדם אוסף יוצא דופן של יצירות מאת קונסטנטין ברנקוזי, הנחשב לאבי הפיסול המודרני. התערוכה בוחנת את ההיבטים השונים של האמנות שלו, ומציגה יותר מ -31 יצירות מופת פיסוליות, בליווי הכנים המקוריים שנוצרו על ידי האמן, כמו גם צילומיו וסרטיו.

קונסטנטין ברנקוזי תמונות
Ely House,   לונדון
תערוכת Ely House מפגישה שלושה עשורים של עבודת הצילום של האמן הרומני.
הצילום היווה חלק בלתי נפרד מהפרקטיקה של ברנקוזי, ככלי תיעודי ליצירותיו הפיסוליות, וכמדיום אמנותי בפני עצמו. חלק מהפסלים של ברנקוזי שורדים רק באמצעות תמונות, כולל אישה מסתכלת במראה (1909 -14).

ברנקוזי - התסמונת
המוזיאון הלאומי לאומנות של רומניה,   בוקרשט
'ברנקוזי - התסמונת' בוחנת את ההשפעה המעצבת של אישיותו ועבודתו של ברנקושי על אמנות רומנית מודרנית ועכשווית, וכיצד היא עיצבה את מוחות היוצרים ואת חוויות הציבור.

ברנקוזי
Staatliche Museen zu Berlin - Neue Galerie,   Berlin
הסקר המקיף ביותר, 2026, של קונסטנטין ברנקוזי (1876 -1957) רב פנים: יותר מ -150 פסלים, תצלומים, רישומים, סרטים וחומרי ארכיון נדירים. בנוסף לעבודות ידועות כגון לה באיסר (הנשיקה), L'Oiseau dans l'espace (Bird in Space), La Muse endormie (Sleep Muse), וגם La Colonne sans fin (עמודה אינסופית), התערוכה כוללת גם שחזור חלקי של הסטודיו האגדי של ברנקוזי - המוצג מחוץ לפריז. צורותיו האורגניות, המצומצמות למהותן, ביססו אותו כחלוץ של הפשטה פיסולית בתחילת המאה ה -20. מקור: מרכז פומפידו

ברנקוזי - תערוכת קבע
מוזיאון פילדלפיה לאמנות,   פילדלפיה
אוסף קונסטנטין ברנקוזי של מוזיאון פילדלפיה לאמנות הוא ביתם של מכלול הפסלים הגדול ביותר של קונסטנטין ברנקוזי בארה"ב. גלריה 188 – חלל דמוי קפלה, בקומה הראשונה - מציגה קיבוץ אלגנטי של פסלים שנבחרו מבין 20 הברנקוזי של המוזיאון, כולל יצירות מופת כגון "הנשיקה" ו "דגים ", כמו גם שתי יצירות מסדרת "ציפור בחלל" האייקונית שלו, מיקרוקוסמוס של רפרטואר המאסטר המודרני.

ברנקוזי היה ידוע כמי שמסרב למכור את עבודתו. למרות שהוא הגיע להצלחה קריטית וכלכלית בחייו, הפסלים שלו הפכו להרבה יותר מבוקשים לאחר מותו ב -1957. במאי 2018, שלו La Jeune Fille Sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard), פסל ברונזה קטן על בסיס שיש, נקנה תמורת 71 מיליון $, מה שהופך אותו אחד הפסלים היקרים ביותר נמכר אי פעם.

כיום ניתן למצוא את עבודותיו של ברנקוזי במוזיאונים ובאוספי אמנות יוקרתיים בכל יבשת:   המוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA) - ניו יורק,   מרכז פומפידו - פריז,  גלריית טייט - לונדון,   מוזיאון סולומון ר. גוגנהיים - ניו יורק,  מוזיאון המטרופוליטן לאמנות - ניו יורק,  הגלריה הלאומית לאמנות - וושינגטון הבירה,  מוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית (SFMOMA),  מוזיאון וגן הפסלים הירשהורן - וושינגטון הבירה,  מוזיאון דאלאס לאמנות,  מכון האמנות של שיקגו,  נורטון סימון - פסדינה,   מרכז פיסול נאשר - דאלאס,  מוזיאון מודרנה - שטוקהולם,  מוזיאון ארטיזון - טוקיו,   Kunsthaus Zürich,   הגלריה הלאומית של אוסטרליה - קנברה.

...

12 רגעים מכוננים בחייו של קונסטנטין ברנקוזי

1876:   ברנקושי נולד ב Hobiţa, כפר מבודד למרגלות הרי הקרפטים הדרומיים באזור אולטניה אזור (דרום רומניה). הוא גדל אחד משבעה ילדים בבית איכרים עשיר באזור עם מסורת של נגרות. הוא לימד את עצמו לקרוא ולכתוב בזמן שטיפל בכבשים.

1887: הזדמנויות מוגבלות הובילו את ברנקוזי לברוח מהבית בגיל 11.
הוא נרשם לבית ספר בעיר טרגו ג'יו ותמך בעצמו בעבודות כפיים. חצי מאה מאוחר יותר, טרגו ג'יו הפך לאתר היצירות/ההרכבים הגדולים ביותר של ברנקוסי: שולחן הדממה, שער הנשיקה עמודה אינסופית.
בשנת 1893, ברנקושי עובר קריובה, העיר הגדולה ביותר באזור, 70 מייל דרומית לטרגו ג'יו ומקבל עבודה בבית מרזח (סדנת נגרות לפי מקורות אחרים). כשרונו לגילוף היה מולד ולמד את עצמו ברובו. בזמנו הפנוי הוא יצר כינור מארגז תפוזים. בשנת 1894 הוא התקבל לבית הספר לאמנות ולמלאכה קראיובה. בזמן הלימודים בקראיובה, ברנקוזי מקבל מלגות מכנסיית Madona Dudu בקראיובה ובמחוז Dolj.

1898:   קונסטנטין ברנקוזי ארגן חניכות עם מכונת ארונות מקומית בבוקרשט. משנת 1898 עד 1902 הוא לומד פיסול בבית הספר לאמנויות יפות בבוקרשט (Ścoala Naţională de Arte Frumoase - Bucureşti ). כדי לפרנס את עצמו ולהיות מסוגל להשתתף בשיעורים, ברנקוזי מוכר את חלקו בירושה מהוריהם לאחד מאחיו.

1903:   ברנקוזי מחליט לעזוב את בוקרשט לפריז. האמן נסע את רוב המסע בן 1,500 הקילומטרים, מרומניה לצרפת, ברגל. המסע ארך יותר משנה וכלל שינה בחוץ והסתמכות על נדיבותם של זרים. מסלול הטיול שלו ברחבי אירופה כלל את בודפשט, וינה, מינכן (שם לקח הפסקה ועבד כמגלף אבנים), ציריך, בזל, אלזס ולבסוף לנגרס, משם עלה על רכבת הודות לכספים שהועברו אליו על ידי חבר.
בשנת 1904, בגיל 28, הגיע ברנקוזי לפריז, שם התגורר עד מותו בגיל 81.

1905:   ברנקוסי מקבל מלגה ממשרד הדתות וההוראה הציבורית הרומני ונרשם ל École Nationale des Beaux - Arts בפריז. הוא עובד בסטודיו של הפסל אנטואן מרסיה וכדי להתפרנס, הוא גם עושה עבודות מזדמנות. הזמנות לדיוקנאות מכמה בני ארצו עזרו לו בשנותיו הראשונות בצרפת.

1907:  ברנקוזי מוזמן לעבוד בסטודיו של אוגוסט רודן, הפסל הצרפתי של דמויות ברונזה ושיש מפוארות, נחשב על ידי חלק מהמבקרים לדיוקן הגדול ביותר בהיסטוריה של הפיסול. לאחר פחות מחודשיים בלבד באטלייה של רודן ברנקוזי עוזב. הוא נפרד לשלום מהריאליזם הייצוגי סגנון הפיסול האימפרסיוניסטי של רודן ונע לעבר הפשטה ייצוגית.
"שום דבר לא יכול לצמוח בצל עץ גדול", העץ להיות רודן, הוא ברנקוזי הפרוע שנהג תסביר שהוא לא יכול היה להתפתח אם הוא היה נשאר בסביבה יותר. בהרהור על תקופה זו מאוחר יותר, ברנקוזי אמר: "אלה היו השנים הקשות ביותר, שנות החיפושים שבהן הייתי צריך למצוא את הנתיב שלי; עזבתי את רודן; בטח הכעסתי אותו אבל הייתי חייבת לגלות את דרכי שלי". (MoMA)

1907 - 1908:   קונסטנטין ברנקושי יוצר את הנשיקה, אפשר לטעון שזו עבודתו המקורית האמיתית הראשונה: הדמויות האנכיות של שני מתבגרים שלובים יוצרים נפח סגור עם קווים סימטריים. הנשיקה אישרה את השימוש הטהור והאורגני בצורות שיהפכו לסימן המסחרי של ברנקוזי וזה ישפיע על עבודתם של אמנים רבים, רוב מיד סדרה של פסלים שבוצעו על ידי חברו אמדאו מודיליאני החל משנת 1910. על ידי פישוט והבהרת הצורה האנושית לכמעט הפשטה עם יצירותיו הנשיקה וגם התפילה, קונסטנטין ברנקוזי שינה את הפיסול מן היסוד, בדיוק כמו פבלו פיקאסו הוא חולל מהפכה בציור באותה שנה עם ציורו Demoisellesd'Avignon — יחד אולי שתי ההפרעות הקיצוניות ביותר בתולדות האמנות המערבית.

1913:   התערוכה הבינלאומית לאמנות מודרנית תצוגת נשקייה התקיים. מעל 1,600 עבודות של: אינגר, דלקרואה, קורבה, סזאן, גוגן, מאנה, דגה, לוטרק, הוצגו מאטיס, קנדינסקי, רודן, בורדל, דושאן, ברנקושי. לתערוכת הנשקייה יש הד יוצא דופן והיא תיפתח מחדש במכון לאמנות בשיקגו, שבו התלמידים יוצאים לרחובות כדי למחות ורוצים לשרוף את הדיוקנאות של ברנקושי, מאטיס ווולטר פאץ', נחשב למעריצי האוונגרד המנוון. עבודות ברנקושי המוצגות ב - תצוגת נשקייה היו: הנשיקה, המוזה, מוזה הנרדמת, מיס פוגני וטורסו.
לאחר הצגת עבודותיו בתערוכת הנשקייה, ולאחר מכן תערוכת יחיד בגלריית הצילום של אלפרד סטיגליץ, ברנקוזי השיגה הצלחה מסחרית בארה"ב.

1917:   ברנקוזי פוגשת את ג'ון קווין - עורך דין פיננסי בולט בניו יורק, חבר בלתי נלאה ופטרון של האמנויות ואחד האספנים החשובים ביותר של אמנות מודרנית ואוונגרדית בדורו. קווין יהפוך לאחד האספנים הבולטים של ברנקוזי, ובאופן מכריע, רכש את רוב פסליו מתצלומים שנשלחו אליו מפריז, על ידי ברנקוזי. מערכת יחסים זו יזמה שינוי בפרקטיקת הצילום של ברנקוזי ממאמץ יצירתי ספונטני לשיטתי יותר. קווין - הפטרון הרווק הגדול ביותר של ברנקוזי - ללא ספק האוסף הגדול ביותר של יצירותיו של ברנקוזי נמצא בידיים פרטיות או ציבוריות.

1923:   ברנקוזי יוצר את הגרסה הראשונה של ציפור בחלל, פסל מתנשא לגובה של יותר ממטר וחצי עם מלוטש, צורת שיש מופשטת המתמקדת בתנועה, במהות הטיסה, במקום ציפור מילולית עם התכונות הפיזיות שלה. הבסיס מבנה גיר תלת - צדדי בתחילה נתפס כפסל עצמאי בזכות עצמו.
אחת הגרסאות של מאיאסטרה, נשלח על ידי ברנקוסי מפריז לניו יורק, בשנת 1926, קבעו שהרשויות בארה"ב יקבלו שההגדרה (ארה"ב) של מה מהווה אמנות לא מעודכנת (עוד).

1951: ברנקוזי מציע לתרום למדינה הרומנית את כל יצירותיו וחפציו: 230 פסלים, 41 רישומים, 1,600 תצלומים - רבים מתעדים את עבודתו ויצירות ריהוט. אולם - ביום 7.3.1951 - נציגי הרשויות הקומוניסטיות קיימו ישיבה שבמהלכה החליטו לא לקבל את הצעתו של ברנקוזי ״. יצירותיו של ברנקוזי אינן עושות דבר כדי לעזור לבנות סוציאליזם ברומניה, אנו מסרבים" הייתה ההחלטה של מנהיג המפלגה הקומוניסטית הרומנית גאורגה גאורגיו דג'. ברנקוזי הנבוך והמאוכזב מגיש בקשה לקבלת - ובשנת 1952 מקבל - אזרחות צרפתית.

1956:   ב -12 באפריל, ברנקושי, כעת בשנות השמונים לחייו, מכתיב את צוואתו האחרונה לנוטריון הצרפתי קלוד בורת '- מיקה: הסטודיו שלו בפריז, עם כל יצירות המופת שלו, ילך למוזיאון לאמנות מודרנית בפריז. פחות משנה לאחר מכן, ב -16 במרץ 1957, האמן הגדול נעלם ונקבר בבית הקברות מונפרנאס בפריז.

...

ציטוטים מקונסטנטין ברנקושי

קונסטנטין ברנקושי היה פסל וצלם יוצא דופן ואישיותו הייתה בלתי נשכחת ונועזת באותה מידה. הוא היה אדם שהקדים את זמנו, מה שכנראה גרם לו לעמוד בפניו. הוא שיחק גולף, התלהב מצילום והיה מרותק מטיסות. הוא קנה טלפון, אבל גם שואב אבק. הוא ניגן בכינור ובמוזיקת פולק רומנית, אבל הוא גם אהב להאזין לג'אז. הוא היה ידוע כמי שמדבר בפתגמים קצרים. ציטוטים אלה מציעים הצצה לפילוסופיה שלו:

ברנקוזי ופיקאסו
למרות שברנקוזי מעולם לא היה חבר בתנועת אמנות מאורגנת כלשהי, הוא זכה לתמיכה נלהבת בקהילה האמנותית והאינטלקטואלית בפריז. הוא התיידד עם הנרי מאטיס, אמדאו מודיליאני, מרסל דושאן, פרנאן לז'ה, אריק סאטי ואנרי רוסו בין היתר.
כמה מקורות מצביעים על כך שברנקוזי ופיקאסו היו חברים. שניהם נחשבים גאונים שחוללו מהפכה בדרך בה אנו רואים את העולם. עם זאת, פילוסופיות החיים והבריאה שלהם התנגדו, להפוך את החברות ביניהם לבלתי סבירה.
פיקאסו היה הכוכב הבלתי מעורער של פריז. מוחצן קולני, עשיר, שאהב תהילה ותמיד היה במרכז תשומת הלב; הוא שינה את הסגנון האמנותי שלו כל כמה שנים.
ברנקושי, לעומת זאת, היה "Saint of Montparnasse." הוא חי בצניעות, לבוש כמו איכר רומני, אובססיבי לשלמות ולזיקוק אותה צורה עד שהגיע למהות מוחלטת.
אומרים שפיקאסו, סקרנית ואולי קצת מקנאה בהילה הרומנית של המסתורין, התעקש לבקר בסטודיו של ברנקושי באימפאסה רונסין.
פיקאסו איחר באופן אופנתי.
כשהוא דפק בדלת, ברנקוזי פתח אותו ושאל אותו:
"מי אתה "?
כשפיקאסו השיב: "פיקאסו",
ברנקוזי ענה "אני לא מכיר אותך".
ברגע שהיה בסטודיו של ברנקוזי, הספרדי ניסה להיות ידידותי והחל לשבח את הפסלים, תוך שימוש במונחים קריטיים הייחודיים לעולם האמנות. ברנקושי הקשיב לו זמן מה, ואז קטע אותו ואמר:
"אתה יוצר אמנות, אני יוצר משהו אחר".
זו הייתה אמת עמוקה. ברנקושי תיעב את המונח "אמנות" במובן המערבי: דרמטי ודקורטיבי. הוא חיפש את הרוח, את "המהות הקוסמית" החבויה בחומר, לא רצה לייצג את המציאות, אלא לחסל אותה כדי להשיג טוהר.
פיקאסו עזב מעוצבן. מספר מקורות מצביעים על כך שהשניים התחמקו זה מזה למשך שארית חייהם.

...

ציטוטים, מאת אמנים ומבקרים, על קונסטנטין ברנקושי

מאז שהפסל הגותי והאירופי גדל עם טחב, עשבים שוטים – כל מיני ייצוגים של פני השטח אשר מוסתרים לחלוטין. זו הייתה משימתו המיוחדת של ברנקוזי להיפטר מגידול היתר הזה ולהפוך אותנו פעם נוספת למודעים לצורה. …   (הנרי ספנסר מור, אמן חזותי אנגלי)

בין אם הצופה יכול לעמוד מאחורי גרסת המציאות או הייצוג של ברנקוזי ובין אם לאו, האמן פותח דיאלוג שקיימות בו נקודות מבט סובייקטיביות מרובות והם שווים את ההתחשבות שלנו. ההכרה הזאת כשלעצמה יכולה להיות דבר יפה.   (השופט האמריקאי ג'יי ווייט שפסק אם הציפור של ברנקוס בחלל היא באמת "אמנות ")

אין כמעט דרך להשוות בין שני הפסלים; נראה שהם מגיעים מעולמות שונים לחלוטין. "חוץ מרודן, הברנקוזי נראה אבסורדי; גס ולא רהוט בצורה אבסורדית. ולצד הברנקוזי, הרודן נראה אבסורדי; גרנדיוזי ומפורש באופן אבסורדי. וזה נשגב, וזה מגוחך, זה עניין של טעם ."   [טום לובוק - מבקר אמנות ומאייר - על האופן שבו נושא הנשיקה בפסל של ברנקוזי (1916) רודן (1882) עובד, נחשבת בד בבד, חושפת את הליקויים בניסיון להגדיר פיסול "טוב ", או להצמיד ייצוג יחיד של רעיון.]

עם הפסלים שלו, ברנקוזי ניפץ את הפרדיגמה של הפשטה בפיסול והקצין את רעיון הטוהר בצורה. בפשטות, "ברנקוזי שינתה את הדרך שבה נוצרה האמנות ."   (Jérôme Neutres, מנהל הפיתוח והאסטרטגיה של Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais).

לא משנה מה נאמר, לא משנה מה נעשה, עבודתו של ברנקושי נותרה הציר המוצק היחיד בעתיד הקרוב. עבודתו של ברנקושי אינה ביטוי מקומי, היא המהות של הביטוי הגבוה ביותר של טוהר אוניברסלי ויישאר במהלך המאות הבאות המכשול היחיד שניתן להתגבר עליו.   (דוינה למני - היסטוריונית אמנות)

מהות גדולתו של ברנקוזי היא יכולתו לאזן ניגודים, כדי למצוא מדד שווה בין גורמים שלכאורה אינם ניתנים לגישור: זכר ונקבה, אורגני ומכונה, עתיק ומודרני, חלק ומחוספס, צפוף ו"חסר משקל ". עם הפסלים שלו, ברנקוזי ניפץ את הפרדיגמה של הפשטה בפיסול.   (William C. Agee, ברנקוזי ואמריקה).

ברנקוזי גורמת לעולם המודרני להיראות מיושן
... עדיין לא התאמנו לחן, להומור ולברק של הפסל. אבל לפני יותר ממאה שנה, הוא שיכלל סוג של מלוטשות ארצית שעדיין נראית עכשווית בצורה מביכה, כל כך טרי שזה עושה את הטעם הנוכחי בפועל מעופש.
לברנקוזי יש שלווה של חצי סהר. אי אפשר לתפוס את הפסלים שלו, רק לנופף להם כשהם ממריאים בחיוך. הם אדיבים אבל יותר טובים ממך, מי שלא תהיה.   (ג'קסון ארן, "הפרפקציוניסט", 3 ביוני 2024 גיליון של הניו יורקר).

...

מודרניזם במשפט: Brâncuşi לעומת מכס בארה"ב

ברנקוזי היה הגיבור של אחד ההתנגשויות המשמעותיות ביותר של אמנות ומשפט בהיסטוריה, מקרה שקבע כי בית המשפט בארה"ב יקבל כי הגדרתו של מה מהווה אמנות לא הייתה מעודכנת.
באוקטובר 1926, 20 פסלים שיצר האמן המודרני החלוצי קונסטנטין ברנקוזי הגיעו לנמל ניו יורק לתערוכה של עבודתו, שאצרה ידידו הגדול ועו"ד מרסל דושאן, בגלריית ברומר במנהטן. בין 20 הפסלים הייתה ציפור בחלל, הנמצאת כיום באוסף מוזיאון האמנות של סיאטל.
עם זאת, היה בלגן אחד: בעוד שהחוק העכשווי פוטר יצירות אמנות, כולל פיסול, ממס יבוא, העבודה המופשטת של ברנקוזי לא נראתה כמו "אמנות" לפקידי נמל שסימנו אותם כמוצרים תעשייתיים והחרימו אותם לצרכי מס.
כדי להיחשב כ"פיסול ", העבודות היו חייבות להיות "רפרודוקציות על ידי גילוף או יציקה, חיקויים של חפצים טבעיים, בעיקר הצורה האנושית" (מקור: Rowell).

מבולבל ומרוגז מהערכה זו, ברנקוזי השיקה תלונה בבית המשפט בהגנה על פסל "ציפור בחלל ". השאלה הראשונית שעמדה בפני בית המשפט הייתה האם עבודתו של ברנקוזי דומה במידה מספקת למה שהוא היה אמור "לחקות ", כפי שמצוין בכותרת שלו. עמידה במבחן זה תהפוך אותו לפסל (ולכן אמנות) ותפטור אותו ממכס.
משימת המשפט הפכה, עם זאת, כיצד להגדיר "פיסול" — ולצורך העניין, "אמנות ". את העדות סיפקו מספר מומחים, ביניהם בעל הפסל, אדוארד סטייכן, אמנית ומנהלת עתידית של המחלקה לצילום ב - MoMA, כמו גם הפסל הבריטי יעקב אפשטיין ומנהל מוזיאון ברוקלין ויליאם הנרי פוקס.
במהלך עדותו, נשאל מבקר האמנות פרנק קראונינשילד על ידי בית המשפט מה זה היה על האובייקט שיוביל אותו להאמין שזה היה ציפור. הוא ענה: "יש לזה את ההצעה של טיסה, זה מרמז על חן, שאיפה, מרץ, יחד עם מהירות ברוח של כוח, עוצמה, יופי, בדיוק כמו שציפור עושה. אבל רק השם, הכותרת, של העבודה הזאת, למה, באמת, זה לא אומר הרבה" (ראוול).

בית המשפט פסק לטובת ברנקוזי בפסק דין ברנקוזי נגד המכס האמריקאי שנה לאחר מכן, בשנת 1928: הפסלים שלו היו אכן אמנות — לא אובייקטים תועלתניים שבאו עם חובות יבוא. כמו כן הודה בית המשפט כי הגדרתו מהי אמנות אינה מעודכנת, שהזמנים אכן היו א - משתנים ושלא כל יצירות האמנות יכולות להיות מוגדרות על ידי מה שהם שאפו לחקות. החלטת השופט ג'יי ווייט קראה, "בינתיים יש פיתוח של מה שמכונה בית ספר חדש לאמנות, שמעריכיהם מנסים להציג רעיונות מופשטים במקום לחקות אובייקטים טבעיים. בין אם אנו מזדהים עם הרעיונות החדשים האלה ועם בתי הספר המייצגים אותם ובין אם לאו, אנו חושבים שעובדות קיומם והשפעתם על עולמות האמנות כפי שהוכרו על ידי בתי המשפט יש להתחשב" (Rowell).
שנת 1928, שינתה לנצח את ההגדרה המשפטית של האמנות באמריקה וסימנה את שחר האמנות המודרנית.
(MoMA | אמנים, אוספים ותערוכות).
המשפט שהציב את ברנקושי נגד המכס האמריקאי, בשנים 1927 -28 על מיסי היבוא, הוא נושאם של מספר ספרים.