コンスタンティン・ブランクーシ現代彫刻のパイオニア 20人の中で最も影響力のあるアーティストの1人^th 世紀

2026年は、彫刻家の誕生から150年を迎えます Constantin Brâncuși, 独自のスタイルを生み出した独創的なアーティスト。
しばしば「近代彫刻の家長」と呼ばれ、 ブランクーシは現代美術の先駆者と見なされており、 将来の世代のアーティストのための道を開いた個性。 ブランクーシの作品は、ルーマニアの民俗芸術とモチーフと普遍的なモダニズムを結びつけています。

Brancusi -現代彫刻の誕生
H'ART Museum、アムステルダム
コンスタンティン・ブランクーシの優れたコレクションをアムステルダムにもたらす画期的なプレゼンテーション、 近代彫刻の父として広く知られています。 彼の芸術のさまざまな側面を探求し、展覧会では31以上の彫刻の傑作を展示しています。 アーティストが作成したオリジナルの台座と、彼の写真やフィルムが付属しています。

Constantin Brancusiの写真
イーリーハウス、ロンドン
イーリーハウスの展覧会は、ルーマニアのアーティストの写真作品の30年をまとめたものです。
写真は、Brancusiの実践の不可欠な部分を形成しました。 彼の彫刻作品のドキュメンタリーツールであり、それ自体が芸術的な媒体でもあります。 ブランクーシの彫刻の中には、鏡を見ている女性（ 1909 -14 ）など、写真を通してのみ生き残るものもあります。

Brancusi -症候群
ルーマニア国立美術館、ブカレスト
「Brâncuşi - the Syndrome」は、形成的な影響を探求しています brâncuşiの個性と現代と現代のルーマニア美術の作品、 クリエイターの心や国民の経験をどのように形作ってきたか。

Brancusi
Staatliche Museen zu Berlin - Neue Galerie、ベルリン
コンスタンティン・ブランクーシ（ 1876 -1957 ）の多面的な作品の最も広範な2026年の調査： 150以上の彫刻、写真、ドローイング、フィルム、そしてめったに見られないアーカイブ資料。 などの有名な作品に加えて ル・バイザー （キス）、 L'Oiseau dans l 'espace （宇宙の鳥）、 La Muse endormie （眠りのミューズ）、および ラ・コロンヌ・サン・フィン (Endless Column), この展覧会では、パリ郊外に展示されているブランクーシの伝説的なスタジオの一部を再現したものも展示されています。 彼の有機的な形は、それらの本質に還元され、20世紀初頭に彫刻の抽象化の先駆者として彼を確立しました。 出典： ポンピドゥー・センター

Brancusi -常設展示
フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア
フィラデルフィア美術館のコンスタンティン・ブランクーシのコレクションは、米国のコンスタンティン・ブランクーシによる彫刻の最大の集合体です。 1階にある礼拝堂のような空間であるギャラリー188には、博物館の20のブランクーシの中から選ばれたエレガントな彫刻のグループが展示されています。 「The Kiss」や「Fish」といった傑作をはじめ、 モダンマスターのレパートリーの縮図である彼の象徴的な「宇宙の鳥」シリーズの2つの作品もあります。

ブランクーシは自分の作品を売ることに消極的であることが知られていた。 彼は生涯に批判的で経済的な成功を収めましたが、 1957年に亡くなった後、彼の彫刻はさらに多くのものが求められるようになりました。 2018年5月、HISは La Jeune Fille Sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard), 大理石のベースに置かれた小さなブロンズの彫刻、 7100万$で買収され 最も高価な彫刻の1つ は売れたことがあります。

今日、Brancusiの作品は、すべての大陸の有名な美術館や美術コレクションで見つけることができます。   ニューヨーク近代美術館（ MoMA ）   ポンピドゥー・センター-パリ、  テートギャラリー-ロンドン、   ソロモン・R・グッゲンハイム美術館-ニューヨーク市、  メトロポリタン美術館-ニューヨーク市、  ナショナル・ギャラリー・オブ・アート-ワシントンD.C.、  サンフランシスコ近代美術館（ SFMOMA ）、  ハーシュホーン美術館と彫刻庭園-ワシントンD.C.、  ダラス美術館、  シカゴ美術館、  ノートン・サイモン-パサデナ、   ナッシャー彫刻センター-ダラス、  Moderna Museet -ストックホルム、  アーティゾン美術館-東京、   Kunsthaus Zürich,   ナショナル・ギャラリー -キャンベラ。

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コンスタンティン・ブランクーシの人生における12の重要な瞬間

1876: Brâncuşiは ホビツァ、孤立した村 南カルパティア山脈の麓 オルテニア 地域（ルーマニア南部）。 彼は裕福な農家の7人の子供の1人として育ちました 木工の伝統があるエリア。 彼は羊の世話をしながら読み書きを学びました。

1887：限られた機会のために、Brancusiさんは11歳で家出しました。
彼は Târgu Jiu そして、卑しい仕事をして自分自身を支えました。 半世紀後、Târgu JiuはBrancusiの最大の作品/アンサンブルの場所となりました。 沈黙のテーブル、キスの門、そして Endless Column.
1893年、Brâncuşiは クラヨーヴァ, この地域で最大の町で Targu Jiuの南70マイル 居酒屋で仕事を得て （他の情報源によると大工ワークショップ）。 彼の彫刻の才能は生まれながらであり、主に独学でした。 余暇には、オレンジ色の木箱からバイオリンを作りました。 1894年、Craiova School of Arts and Craftに入学。 クラヨーヴァで勉強している間、 Brancusiさんは、CraiovaとDolj郡のMadona Dudu教会から奨学金を受けています。

1898:コンスタンティン・ブランクーシが見習いを手配した。 ブカレストの地元の戸棚職人と一緒に。 1898年から1902年まで、ブカレスト美術学校で彫刻を学ぶ。 (コアラ・ナツィオナー・デ・アルテ・フルモアゼ-ブカレスト ). 自分自身を支え、授業に参加できるようにするために、 Brancusiは、両親から受け継いだ相続分を兄弟の一人に売却します。

1903：ブランクーシはブカレストを離れてパリに向かうことにしました。 このアーティストは、ルーマニアからフランスまでの1,500マイルの旅のほとんどを徒歩で旅しました。 この旅には1年以上かかり、屋外で寝たり、見知らぬ人の寛大さに頼ったりする必要がありました。 ヨーロッパを横断する彼の旅程には、ブダペスト、ウィーン、ミュンヘンが含まれていました（そこで彼は休憩を取り、石彫り師として働いていました）。 チューリッヒ、バーゼル、アルザス、そして最後にラングレス。そこから友人から送られてきた資金のおかげで、彼は電車に乗りました。
1904年、28歳のブランクーシはパリに到着し、81歳で亡くなるまでそこに住んでいました。

1905： Brancusiがルーマニア宗教・公教育省から奨学金を受給 に登録しています。 国立美術学校 パリで。 彼は彫刻家アントワーヌ・メルシエのスタジオで働いており、生計を立てるために奇妙な仕事もしています。 数人の同胞からの肖像画の注文は、フランスでの最初の年に彼を助けました。

1907:ブランクーシはオーギュスト・ロダンのスタジオに招待され、 贅沢なブロンズと大理石のフィギュアのフランスの彫刻家、 彫刻の歴史の中で最も偉大な肖像画家であると一部の批評家によって考えられています。 ロダンのアトリエで2ヶ月足らずの時間を過ごした後、ブランクーシは葉っぱを残します。 彼は表現的なリアリズムに別れを告げ、 ロダンの印象派彫刻 表現的な抽象化に向かっています。
"大きな木の陰には何も育たない"、木はロダン、 pharse Brancusiが使用していた これ以上固執していたら発達できなかったことを説明します。 この時期を振り返ると、ブランクーシはこう言った。 「これらはすべての中で最も困難な年、私が自分の道を見つけなければならなかった捜索の年でした。 私はロダンを去りました。私は彼を怒らせたに違いありませんが、私は自分の道を見つけなければなりませんでした". (MoMA)

1907 - 1908:   Constantin Brâncuşiは、間違いなく彼の最初の真のオリジナル作品であるThe Kissを作成しています。 2人の絡み合った青年の垂直の図形は、対称的な線で閉じたボリュームを形成します。 キスは、Brancusiのトレードマークとなる形の純粋で有機的な使用を肯定しました そしてそれは多くのアーティストの作品に影響を与えます 彼の友人であるアメデオ・モディリアーニが1910年から制作した一連の彫刻です。 人間の形を簡素化し、抽象化に近づけることで 彼の作品で キス および 祈り, コンスタンティン・ブランクーシは彫刻を根本的に変え、 パブロ・ピカソのように その年、彼のデモアゼル・ダヴィニヨンとの革命的な絵画— おそらく西洋美術の歴史の中で最も急進的な2つの混乱を一緒に。

1913:国際近代美術展 武器庫ショー が起こりました。 1,600以上の作品： Ingres、Delacroix、Courbet、Cezanne、Gauguin、Manet、Degas、Lautrec、 Matisse、Kandinsky、Rodin、Bourdelle、Duchamp、Brâncușiが展示されました。 アーモリーショーには並外れた響きがあり、シカゴ美術館で再開されます。 学生たちが街頭に出て抗議し、ブランクーシ、マティス、ウォルター・パッハの肖像画を燃やしたいと思っています。 退廃的なアバンギャルドの指数と考えられています。 Brâncuși works displayed at 武器庫ショー は、The Kiss、Muse、Sleeping Muse、Miss Pogany、Torsoでした。
アーモリーショーで作品をデビューさせた後、アルフレッド・スティーグリッツのフォトセセッションギャラリーでの個展に続いて、 Brancusiは米国で商業的成功を収めました。

1917:ブランクーシは、ニューヨークの著名な金融弁護士、ジョン・クインに会う。 芸術のたゆまぬ友人とパトロン 彼の世代のモダンで前衛的な芸術の最も重要なコレクターの一人です。 クイン はブランクーシの最も著名なコレクターの一人となり、 ブランクーシがパリから送ってきた写真から、彼の彫刻のほとんどを手に入れました。 この関係は、Brancusiの写真の実践に変化をもたらしました 自発的な創造的な努力からより体系的な創造的な努力へ。 クイン-ブランクーシの最高のシングルパトロン- ブランクーシの作品の最大のコレクションを民間または公的の手に集めました。

1923: Brancusiが最初のバージョンの 宇宙の鳥, 7フィート以上の高さのそびえ立つ彫刻は、洗練された 動きに焦点を当てた抽象大理石の形、飛行の本質に焦点を当てた抽象大理石の形、 その物理的な属性を持つ文字通りの鳥ではありません。 ベースは三角形の石灰岩構造で もともとは独立した彫刻として考えられていました。
のバージョンの1つ Maiastra1926年にBrancusiによってパリからニューヨークに出荷されました。 米国当局は、（米国）の芸術を構成するものの定義が時代遅れであることを受け入れることを決定した (もっと).

1951: Brancusiは、ルーマニア国家に彼のすべての作品と所有物を寄付することを申し出ています。 230の彫刻、41の図面、1,600の写真-多くは彼の作品と家具の作品を記録しています。 しかし、1951年3月7日、共産党当局の代表 ブランクーシの申し出を受け入れないことを決めた会議を開いた。ブランクーシの作品はルーマニアの社会主義建設に何の役にも立たず、私たちは拒否する" ルーマニアの共産党指導者ゲオルゲ・ゲオルギウ・デジの決議でした。 困惑し、失望したブランクーシは、1952年にフランスの市民権を申請しました。

1956:   4月12日、80代になったブランクーシは、フランスの公証人クロード・ブルテ・ミークに最後の遺言を言い渡します。 彼のパリのスタジオには、彼のすべての傑作があり、パリの近代美術館に行きます。 それから1年足らず後の1957年3月16日、偉大な芸術家は パリ・モンパルナス墓地に埋葬されています。

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Constantin Brâncușiからの引用

Constantin Brâncușiは並外れた彫刻家であり写真家でした 彼の性格も同様に記憶に残る大胆なものでした。 彼は時代を遥かに先取りした男であり、おそらく彼を魅力的にしたのだろう。 彼はゴルフをし、写真に情熱を傾け、飛行に魅了されました。 彼は電話を買いましたが、掃除機も買いました。 彼はヴァイオリンとルーマニアの民謡を演奏しましたが、ジャズも聴くのが好きでした。 彼は短い格言で話すことで知られていました。 これらの引用は、彼の哲学を垣間見ることができます。

ブランクーシとピカソ
ブランクーシは組織的な芸術運動のメンバーではありませんでしたが、 彼はパリの芸術と知的コミュニティの中で熱心な支持を得ました。 彼はと親しい友人になりました アンリ・マティス、アメデオ・モディリアーニ、マルセル・デュシャン、フェルナン・レジェ、エリック・サティ、アンリ・ルソーなど。
いくつかの情報源は、ブランクーシとピカソが友人であったことを示しています。 どちらも、私たちの世界の見方に革命を起こした天才と考えられています。 しかし、彼らの生命と創造の哲学は反対され、 彼らの間の友情をかなりありそうにないものにしています。
ピカソはパリの紛れもないスターでした。 騒々しい外向的で裕福で、名声を愛し、常に注目を集めていました。 彼は数年ごとに芸術的なスタイルを変えました。
一方、ブランクーシは「モンパルナスの聖人。" 彼は謙虚に暮らし、ルーマニアの農民のような服装をしていました。 完璧さに執着し、絶対的な本質に達するまで同じ形を洗練しました。
ピカソは、 好奇心旺盛で、ルーマニアの神秘のオーラを少しうらやましく思うかもしれませんが、 は、Impasse RonsinのBrâncușiのスタジオを訪問することを主張しました。
ピカソはおしゃれに遅れていました。
彼がドアをノックしたとき、 ブランクーシはそれを開けて、次のように尋ねました。
「あなたは誰ですか？」
ピカソが答えたとき： 「ピカソ」,
Brancusiは答えた"私はあなたを知りません".
ブランクーシのスタジオで、スペイン人はフレンドリーになろうとしました 芸術界特有の批判的な言葉を使って彫刻を賞賛し始めました。 ブランクーシはしばらく彼の話を聞き、次のように言いました。
"あなたは芸術を作り、私は他の何かを作ります".
これは深遠な真実でした。 ブランクーシは、西洋の意味での「芸術」という用語を軽蔑しました。劇的で装飾的です。 彼は物質に隠された「宇宙の本質」である精神を求め、 現実を表現するのではなく、純粋さを達成するためにそれを排除したいと思っていました。
ピカソはイライラしたままだった。 いくつかの情報源は、2人が一生お互いを避けていたことを示しています。

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Constantin Brâncușiのアーティストや批評家による引用

ゴシック以来、ヨーロッパの彫刻は苔、雑草で茂っていました。 完全に隠された形状のあらゆる種類の表面のエクスプレセンス。 ブランクーシの特別な使命は、この過剰な成長を取り除き、私たちを再び形を意識させることでした。 …   （ヘンリー・スペンサー・ムーア、イギリスのビジュアルアーティスト）

視聴者がBrancusiのバージョンの現実や表現の背後にいるかどうか、 アーティストは、複数の主観的な視点が存在するという対話を開きます 考慮する価値があります。 その認識自体が美しいものになる可能性があります。   （ブランカスの宇宙の鳥が本当に「芸術」であるかどうかを裁定したアメリカの裁判官J. Waite ）

2つの彫刻を比較する方法はほとんどありません。彼らはまったく異なる世界からやってきたようです。 「ロダンの横では、ブランクーシは不条理に見えます。不条理に粗野で口が利けません。 そして、ブランクーシの横では、ロダンは不条理に見えます。不条理に壮大で明快です。 それは崇高であり、ばかげていますが、それは趣味の問題です。」   [Tom Lubbock -美術評論家、イラストレーター- brancusi （ 1916 ）の彫刻Rodin （ 1882 ）のKissテーマがどのように機能するかについて、 一緒に考えて、「良い」彫刻を定義しようとする際の欠陥を明らかにし、 アイデアの単一表現を特定することもできます。]

彼の彫刻によって、ブランクーシは彫刻における抽象化のパラダイムを粉砕しました 形の純粋さのアイデアをラジカル化しました。 簡単に言えば、 「ブランクーシはアートの作り方を変えました。」   （ Réunion des Musées Nationaux - Grand Palaisの開発および戦略ディレクター、Jérôme Neutres ）。

何が言われても、何が行われても、Brâncușiの仕事は近い将来の唯一の堅実なピボットのままです。 ブランクーシの作品は地元の表現ではなく、普遍的な純度の最高の表現の本質です 今後何世紀にもわたって、克服できる唯一の障害となります。   (Doina Lemny -美術史家)

Brancusiの偉大さの本質は、反対側のバランスをとる能力であり、 一見相容れない要因の間で等しい尺度を見つけるために： 男性と女性、有機と機械のよう、古代と現代、 滑らかで粗く、密度が高く、「無重量」です。 彼の彫刻によって、ブランクーシは彫刻における抽象化のパラダイムを粉砕しました。   (William C. Agee, ブランクーシとアメリカ).

Brancusiがモダンな世界を古く見えるようにする
...私たちはまだ彫刻家の優雅さ、ユーモア、そして澄んだ輝きに匹敵していません。 しかし、100年以上前には、 彼はまだ恥ずかしいほど現代的に見える一種のアースななめらかさを完成させました。 新鮮なので、実際の現在の味が古くなります。
ブランクーシには三日月のような静けさがあります。 彼の彫刻は捕まえることができず、笑いながら飛んでいく中で手を振っているだけです。 彼らは親切ですが、あなたが誰であろうと、あなたよりも優れています。   (Jackson Arn, 「完璧主義者」, 2024年6月3日号）。

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試行中のモダニズム： Brâncuşi対米国の税関

ブランクーシは、歴史上最も重要な芸術と法律の衝突の主人公でした。 米国の裁判所が、芸術を構成するものの定義が時代遅れであることを受け入れると判断した事件。
1926年10月、 先駆的な現代アーティスト、コンスタンティン・ブランクーシによって作られた20の彫刻がニューヨーク港に到着 彼の偉大な友人であり支持者であるマルセル・デュシャンによってキュレーションされた彼の作品の展覧会のために、 マンハッタンのブラマー・ギャラリーにあります。 20の彫刻の中には、現在シアトル美術館のコレクションにある宇宙の鳥がありました。
しかし、1つのsnafuがありました。 現代の法律では、彫刻を含む美術品は輸入税から免除されていますが、 ブランクーシの抽象的な作品は、港湾当局には「芸術」のように見えませんでした 彼らはそれらを工業製品としてラベル付けし、税務上の目的でそれらを押収しました。
「彫刻」としての資格を得るには、 「彫刻や鋳造による複製、自然物、主に人間の形の模倣」（出典： Rowell ）。

この評価に戸惑い、苛立ち、 Brancusiは、「宇宙の鳥」の彫刻を擁護するために法廷で苦情を申し立てました。 裁判所の前の最初の質問は、Brancusiの仕事が そのタイトルに示されているように、それが「模倣する」ことになっていたものに十分に似ていました。 そのテストに合格すると、彫刻（したがって芸術）となり、関税が免除されます。
しかし、裁判の課題は、「彫刻」をどのように定義するか、そしてその点で「芸術」をどのように定義するかになりました。 証言は、彫刻の所有者であるエドワード・スタイヘンを含む多くの専門家によって提供されました。 アーティストであり、MoMAの写真部門の将来のディレクターであり、 英国の彫刻家ジェイコブ・エプスタインとブルックリン美術館ディレクターのウィリアム・ヘンリー・フォックス。
彼の証言の中で、美術評論家フランク・クラウニンシールドは裁判所から 彼がそれが鳥であると信じるようになる物体について何があったのか。 彼は答えた：「それは飛行の提案を持っています、それは優雅さ、願望、活力を示唆しています、 強さ、効力、美しさのスピードと相まって、ちょうど鳥のように。 しかし、この作品の名前、タイトル、その理由はあまり意味がありません」（ Rowell ）。

裁判所は、1年後の1928年にBrancusi v. United States CustomsでBrancusiに有利な判決を下した。 彼の彫刻は確かに芸術であり、輸入関税に伴う功利的なオブジェクトではありませんでした。 裁判所はまた、芸術を構成するものの定義が時代遅れであることを認め、 時代は確かに変化していました そして、すべての芸術作品が模倣しようとしているものによって定義されるわけではありません。 J. Waite判事の判決は、 「その間に、いわゆる新しい美術学校が開発されてきました。 その指数は、自然物を模倣するのではなく、抽象的なアイデアを描こうとします。 私たちがこれらの新しいアイデアやそれらを代表する学校に共感しているかどうかにかかわらず、 私たちは彼らの存在と芸術界への影響の事実を考えます 裁判所によって認められていることを考慮する必要があります」（ Rowell ）。
1928年、アメリカの芸術の法的定義を永遠に変え、現代美術の黎明期を告げました。
(MoMA |アーティスト、コレクション、エキシビション）。
1927年から1928年にかけて、輸入税を巡ってブランクーシを米国税関に対抗させた裁判は、 はいくつかの本の主題です。