Constantin Brancusi现代雕塑先驱 20位最具影响力的艺术家之一^th 世纪

2026年是雕塑家诞辰150周年 Constantin Brâncuși， 一位创造了自己风格的富有想象力的艺术家
通常被称为“现代雕塑之父” ， Brâncuși被认为是当代艺术的开拓者， 为后代艺术家铺平道路的个性。 Brâncuși的作品将罗马尼亚民间艺术和主题与普遍的现代主义联系起来。

Brancusi -现代雕塑的诞生
阿姆斯特丹H 'ART博物馆
这是一个具有里程碑意义的展览，为阿姆斯特丹带来了Constantin Brancusi的杰出作品集， 被广泛认为是现代雕塑之父。 展览探索了他的艺术的不同方面，展出了超过31件雕塑杰作， 伴随着艺术家创作的原始基座，以及他的照片和电影。

Constantin Brancusi的照片
Ely House ，伦敦
Ely House展览汇集了罗马尼亚艺术家三十年的摄影作品。
摄影是Brancusi实践中不可或缺的一部分， 既是他雕塑作品的纪录片工具，也是一种艺术媒介。 布兰库西的一些雕塑只能通过摄影来生存，包括《看着镜子的女人》（ 1909-14 ）。

Brancusi -综合征
罗马尼亚国家艺术博物馆，布加勒斯特
“Brâncuşi - the Syndrome”探讨了 brâncuşi在现代和当代罗马尼亚艺术方面的个性和作品， 以及它如何塑造创作者的思想和公众的体验。

Brancusi
柏林国家博物馆-新画廊，柏林
最广泛的， 2026年，对Constantin Brancusi （ 1876-1957 ）多方面工作的调查： 150多件雕塑、照片、绘画、电影和罕见的档案材料。 除了众所周知的作品，例如 Le Baiser （吻） ， L'Oiseau dans l 'space （太空中的鸟） ， La Muse endormie （沉睡的缪斯） ，以及 La Colonne sans fin （无尽的列） ， 展览还展出了Brancusi在巴黎郊外的传奇工作室的部分重建作品。 他的有机形式，简化为本质，使他在20世纪初成为雕塑抽象的先驱。 来源： 蓬皮杜中心

Brancusi -常设展览
费城艺术博物馆，费城
费城艺术博物馆收藏的康斯坦丁·布朗库西（ Constantin Brancusi ）是美国康斯坦丁·布朗库西（ Constantin Brancusi ）最大的雕塑组合。 188号展厅（ Gallery 188 ）位于一楼，是一个类似教堂的空间，展示了从博物馆的20个布朗库西（ Brancusi ）中挑选出来的优雅雕塑。 包括“The Kiss”和“Fish”等杰作， 以及他标志性的“太空鸟”系列中的两件作品，这是现代大师剧目的缩影。

众所周知， Brancusi不愿意出售他的作品。 虽然他一生中取得了关键和经济上的成功， 他的雕塑在1957年去世后变得更加抢手。 2018年5月，他的 La Jeune Fille Sophistiquée （ Portrait de Nancy Cunard ） ， 大理石底座上镶嵌的小型青铜雕塑， 以$ 7100万的价格被收购， 最昂贵的雕塑之一 曾经售出。

今天， Brancusi的作品可以在各大洲的著名博物馆和艺术收藏中找到：   纽约市现代艺术博物馆（ MoMA ） ，   蓬皮杜中心-巴黎，  泰特美术馆-伦敦，   所罗门· R ·古根海姆博物馆-纽约市，  大都会艺术博物馆-纽约市，  国家美术馆-华盛顿特区，  旧金山现代艺术博物馆（ SFMOMA ） ，  Hirshhorn Museum and Sculpture Garden -华盛顿特区，  达拉斯艺术博物馆，  芝加哥艺术学院，  Norton Simon -帕萨迪纳，   Nasher雕塑中心-达拉斯，  Moderna Museet -斯德哥尔摩，  Artizon博物馆-东京，   苏黎世美术馆，   国家美术馆 澳大利亚-堪培拉。

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Constantin Brâncuşi生活中的12个决定性时刻

1876： Brâncuşi出生于 霍比察，一个与世隔绝的村庄 在喀尔巴阡山脉南部的山脚下 奥尔特尼亚 地区（罗马尼亚南部）。 他在一个富裕的农民家庭中长大，是七个孩子中的一个 在一个有木工传统的地区。 他边放羊边自学读书写字。

1887：机会有限导致Brancusi在11岁时离家出走。
他就读于 Târgu Jiu 并通过卑微的工作来养活自己。 半个世纪后， Târgu Jiu成为Brancusi最大的创作/合奏场所： 沉默之桌、亲吻之门和 无尽之柱.
1893年， Brâncuşi搬到 克拉约瓦， 该地区最大的城镇， Targu Jiu以南70英里 并在酒馆找到一份工作 （根据其他来源的木工车间）。 他的雕刻天赋是与生俱来的，基本上是自学成才的。 在业余时间，他用一个橙色箱子制作了一把小提琴。 1894年，他被克拉约瓦工艺美术学院录取。 在克拉约瓦学习期间， Brancusi从Craiova和多尔吉县的Madona Dudu教堂获得奖学金。

1898： Constantin Brancusi安排了学徒期 与布加勒斯特的当地橱柜制造商合作。 从1898年到1902年，他在布加勒斯特美术学院学习雕塑 (布加勒斯特阿尔特弗卢莫阿塞河畔纳希翁阿拉 ）。 为了养活自己并能够上课， Brancusi将父母的遗产份额出售给他的一个兄弟。

1903： Brancusi决定离开布加勒斯特前往巴黎。 这位艺术家徒步穿越了从罗马尼亚到法国长达1500英里的大部分旅程。 这段旅程花了他一年多的时间，需要在户外睡觉，并依靠陌生人的慷慨。 他在欧洲的行程包括布达佩斯，维也纳，慕尼黑（在那里他休息并担任石雕师） ， 苏黎世，巴塞尔，阿尔萨斯，最后是朗格雷斯，他从那里登上了火车，这要归功于一位朋友给他的资金。
1904年， 28岁的Brancusi抵达巴黎，在那里生活到81岁去世。

1905： Brancusi获得罗马尼亚宗教和公共教育部的奖学金 并报名参加 国立美术学院 在巴黎。 他在雕塑家Antoine Mercié的工作室工作，为了谋生，他还做零工。 一些同胞的肖像订单帮助了他在法国的第一年。

1907： Brancusi受邀在奥古斯特·罗丹的工作室工作， 法国奢华的青铜和大理石雕塑家 被一些评论家认为是雕塑史上最伟大的肖像画家。 在罗丹的工作室工作不到两个月后，布朗库西就离开了。 他告别了代表性的现实主义， 罗丹的印象派雕塑风格 并转向代表性抽象。
"没有什么可以生长在一棵大树的树荫下”，树是罗丹， 是法尔斯·布兰库西（ Pharse Brancusi ）用来 解释说，如果他再坚持下去，他是不可能发展起来的。 Brancusi稍后反思了这个时候，他说： "这是最艰难的岁月，是我不得不寻找自己的道路的岁月； 我离开了罗丹；我一定激怒了他，但我必须发现自己的方式". (MoMA)

1907 - 1908：   Constantin Brâncuşi创作了The Kiss ，可以说是他的第一部真正的原创作品： 两个交织在一起的青少年的垂直身材形成一个封闭的体积，具有对称的线条。 吻肯定了形式的纯粹，有机的使用，成为Brancusi的商标 这将影响众多艺术家的作品， 最直接的是他的朋友Amedeo Modigliani从1910年开始创作的一系列雕塑。 通过将人类形态简化和澄清为近乎抽象的形式 用他的作品 吻 和 祈祷， Constantin Brancusi从根本上改变了雕塑， 就像巴勃罗·毕加索 那一年，他与他的亚维农小说（ Demoiselles d 'Avignon ）一起彻底改变了绘画-- 也许是西方艺术史上最激进的两次颠覆。

1913：国际现代艺术展 军械库展示 发生了。 1600多件作品来自：安格尔、德拉克鲁瓦、库尔贝、塞尚、高更、马奈、德加、劳特雷克、 展出了Matisse、Kandinsky、Rodin、Bourdelle、Duchamp、Brâncuși。 军械库展有一个非凡的回声，将在芝加哥艺术学院重新开放， 学生们走上街头抗议，想要烧毁Brâncuși、Matisse和Walter Pach的肖像， 被认为是颓废前卫的代表。 Brâncuși作品展示于 军械库展示 是： The Kiss、Muse、Sleeping Muse、Miss Pogany和Torso。
在阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（ Alfred Stieglitz ）的照片分离画廊（ Photo-Secession Gallery ）首次亮相后， Brancusi在美国取得了商业上的成功。

1917： Brancusi遇见了John Quinn--一位著名的纽约金融律师， 一位不知疲倦的艺术朋友和赞助人 也是他这一代最重要的现代和前卫艺术收藏家之一。 奎因 将成为Brancusi最杰出的收藏家之一，至关重要的是， 从Brancusi从巴黎寄给他的照片中获得了他的大部分雕塑。 这种关系开启了Brancusi摄影实践的转变 从自发到更系统的创造性努力。 Quinn - Brancusi最伟大的单身订阅会员- 将Brancusi最大的作品收藏在私人或公共手中。

1923： Brancusi创建了 太空之鸟, 一座超过7英尺高的高耸雕塑，拥有时尚的外观， 抽象的大理石形状，侧重于运动，侧重于飞行的本质， 而不是具有物理属性的字面上的鸟。 底座为三合一石灰石结构 最初被认为是一个独立的雕塑。
其中一个版本 Maiastra，由Brancusi于1926年从巴黎运往纽约， 决定美国当局接受（美国）对艺术的定义已经过时 (更多).

1951： Brancusi提出将他的所有作品和物品捐赠给罗马尼亚政府： 230件雕塑， 41幅素描， 1600张照片-许多记录他的作品和家具作品。 然而， 1951年3月7日，共产党当局的代表 举行了一次会议，期间他们决定不接受Brancusi的提议。 ”Brancusi的作品对罗马尼亚的社会主义建设毫无帮助，我们拒绝” 是罗马尼亚共产党领导人Gheorghe Gheorghiu Dej的决议。 困惑和失望的Brancusi申请并于1952年获得法国公民身份。

1956：   4月12日，现年80多岁的Brâncuşi向法国公证人Claude Burthe-Mique口述遗嘱： 他的巴黎工作室，以及他所有的杰作，都会去巴黎的现代艺术博物馆。 不到一年后， 1957年3月16日，这位伟大的艺术家 葬于巴黎蒙帕纳斯公墓。

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Constantin Brâncuși的名言

Constantin Brâncuși是一位杰出的雕塑家和摄影师 他的个性同样令人难忘和大胆。 他是一个远远领先于时代的人，这可能使他无法抗拒。 他打高尔夫球，对摄影充满热情，对飞行着迷。 他买了一部电话，还有一台吸尘器。 他演奏小提琴和罗马尼亚民间音乐，但他也喜欢听爵士乐。 他以简短的格言而闻名。 这些引语让我们得以一窥他的哲学：

布兰库西和毕加索
虽然Brancusi从未参加过任何有组织的艺术运动， 他得到了巴黎艺术界和知识界的热烈支持。 他成为了亲密的朋友 Henri Matisse、Amedeo Modigliani、Marcel Duchamp、Fernand Léger、Erik Satie和Henri Rousseau等。
一些消息来源表明，布兰库西和毕加索是朋友。 两者都被认为是彻底改变了我们看待世界的方式的天才。 然而，他们的生命和创造哲学遭到了反对， 使他们之间的友谊相当不可能。
毕加索是巴黎无可争议的明星。 喧闹的外向，富有，热爱名望，始终是关注的焦点； 他每隔几年就会改变他的艺术风格。
另一方面， Brâncuși是一个“蒙帕纳斯的圣徒。" 他生活朴素，打扮得像个罗马尼亚农民， 痴迷于完美和完善相同的形式，直到他达到绝对的本质。
据说毕加索， 对罗马尼亚的神秘光环感到好奇，也许有点嫉妒， 坚持要参观Brâncuși在Impasse Ronsin的工作室。
毕加索时髦地迟到了。
当他敲门时， Brancusi打开它，问他：
“你是谁” ？
当毕加索回答： “毕加索”,
Brancusi回答道： “我不认识你".
在Brancusi的工作室里，西班牙人试图友好地 并开始称赞雕塑，使用艺术界特有的批判性术语。 Brâncuși听了他一会儿，然后打断他说：
"你创造艺术，我创造别的东西".
这是一个深刻的真理。 Brâncuși鄙视西方意义上的“艺术”一词：戏剧性和装饰性。 他寻找隐藏在物质中的精神， “宇宙本质” ， 不想代表现实，而是消灭现实以实现纯洁。
毕加索很生气。 几个消息来源表明，两人在余生中互相避开。

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艺术家和评论家对Constantin Brâncuși的引用

自从哥特式以来，欧洲雕塑已经长满了苔藓、杂草-- 各种完全隐藏形状的表面凸起。 Brancusi的特殊使命是摆脱这种过度生长，使我们再次具有形状意识。 …   （亨利·斯宾塞·摩尔，英国视觉艺术家）

观众是否能够了解Brancusi的现实或表现形式， 艺术家开启了存在多种主观观点的对话 值得我们考虑。 这种认可本身就是一件美好的事情。   （美国法官J. Waite裁定Brancus的《太空鸟》是否真的是“艺术” ）

几乎没有办法比较这两个雕塑；它们似乎来自完全不同的世界。 “除了罗丹，布朗库西看起来很荒谬；荒谬粗糙，口齿不清。 在布朗库西的旁边，罗丹看起来很荒谬；荒谬的宏伟和明确。 哪个是崇高的，哪个是荒谬的，是品味的问题。”   [Tom Lubbock -艺术评论家和插画家- 关于Brancusi （ 1916 ）雕塑Rodin （ 1882 ）中的Kiss主题是如何运作的， 同时考虑，暴露试图定义“好”雕塑的缺陷， 或确定创意的单一表示形式。]

凭借他的雕塑， Brancusi打破了雕塑中的抽象范式 并在形式上激化了纯净的思想。 简而言之， “Brancusi改变了艺术创作的方式。”   （ Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais发展和战略总监Jérôme Neutres ）。

无论说什么，无论做什么， Brâncuși的工作仍然是不久的将来唯一坚实的支点。 Brâncuși的作品不是本地表达，而是普遍纯度的最高表达的精髓 在接下来的几个世纪里，它仍然是唯一可以克服的障碍。   （ Doina Lemny -艺术史学家）

Brancusi的伟大之处在于他平衡对立的能力， 在看似不可调和的因素之间找到平等的衡量标准： 男性和女性，有机和机器般，古代和现代， 光滑粗糙，密集和“失重”。 凭借他的雕塑， Brancusi打破了雕塑中的抽象范式。   （ William C. Agee ， 布兰库西和美国).

Brancusi让现代世界看起来很陈旧
……我们仍然没有匹配雕塑家的优雅、幽默和清晰的才华。 不过，一百多年前， 他完善了一种泥土般的光滑，看起来仍然令人尴尬地现代， 如此新鲜，以至于它使实际的当前味道过时。
Brancusi拥有新月般的宁静。 他的雕塑无法被捕捉到，只是在他们咧嘴笑的时候向他们挥手。 无论你是谁，他们都很亲切，但比你更好。   (Jackson Arn, “完美主义者”， 2024年6月3日《纽约客》）。

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现代主义审判： Brâncuşi与美国海关

Brancusi是历史上最重要的艺术和法律冲突之一的主角， 判定美国法院接受其对构成艺术的定义已过时的案件。
1926年10月， 由开拓性的现代艺术家康斯坦丁·布兰库西（ Constantin Brancusi ）精心制作的20件雕塑抵达纽约港 由他伟大的朋友和倡导者马塞尔·杜尚策划的他的作品展览， 在曼哈顿的Brummer画廊。 在这20件雕塑中，有太空鸟，现在是西雅图艺术博物馆的收藏品。
然而，有一个陷阱： 虽然当代法律免除了包括雕塑在内的艺术品进口税， Brancusi的抽象作品在港口官员看来并不像“艺术” 他们将它们标记为工业产品，并出于税收目的扣押它们。
要获得“雕塑”的资格，作品必须 “通过雕刻或铸造复制，模仿自然物体，主要是人体形态” （来源： Rowell ）。

对此评估感到困惑和恼火， Brancusi在法庭上提起诉讼，为“太空鸟”雕塑辩护。 摆在法庭上的第一个问题是Brancusi的作品是否 充分类似于它应该“模仿”的东西，如其标题所示。 通过该测试将使其成为雕塑（因此也是艺术） ，并免除关税。
然而，试验的任务变成了如何定义“雕塑” —以及就此而言的“艺术”。 许多专家提供了证词，包括雕塑的所有者爱德华·斯泰钦（ Edward Steichen ） ， 他是一位艺术家，也是MoMA摄影系的未来总监， 以及英国雕塑家雅各布·爱泼斯坦和布鲁克林博物馆馆长威廉·亨利·福克斯。
在作证期间，艺术评论家弗兰克·克劳宁希尔德（ Frank Crowninshield ）被法院询问 是什么让他相信那是一只鸟。 他回答说： “它有飞行的建议，它暗示着优雅，渴望，活力， 再加上速度的力量，效力，美丽的精神，就像一只鸟一样。 但只是这部作品的名字、标题，为什么，真的，这并不意味着太多”（罗威尔）。

一年后，即1928年，法院在Brancusi诉美国海关案中作出了有利于Brancusi的裁决： 他的雕塑确实是艺术品，而不是随进口关税而来的实用物品。 法院还承认，它对艺术的定义已经过时， 那个时代确实是a-changin ’ 而且，并非所有的艺术作品都可以通过他们努力模仿的东西来定义。 法官J. Waite的判决如下： “与此同时，我们一直在开发一所所谓的新艺术学校， 其指数试图描绘抽象的想法，而不是模仿自然物体。 无论我们是否同情这些新想法以及代表他们的学校， 我们认为它们存在的事实及其对艺术世界的影响 必须考虑到法院认可的”（ Rowell ）。
1928年，永远改变了美国艺术的法律定义，标志着现代艺术的曙光。
(MoMA |艺术家、收藏和展览）。
1927-28年Brâncuși因进口税与美国海关发生争执的审判， 是几本书的主题。