कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी आधुनिक मूर्तिकला अग्रणी 20 के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक^th सदी

वर्ष 2026 मूर्तिकार के जन्म के 150 वर्ष पूरे हुए कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुशी, एक नवोन्मेषी कलाकार जिसने अपनी शैली बनाई।
जिसे अक्सर "आधुनिक मूर्तिकला का संरक्षक" कहा जाता है, ब्रांकुसी को समकालीन कला में एक ट्रेलब्लेज़र के रूप में माना जाता है, एक ऐसा व्यक्तित्व जिसने कलाकारों की भावी पीढ़ियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। ब्रांकुसी की कृतियाँ रोमानियाई लोक कला और रूपांकनों और सार्वभौमिक आधुनिकता को पाटती हैं।

ब्रांकुसी - आधुनिक मूर्तिकला का जन्म
हार्ट म्यूज़ियम,   एम्स्टर्डम
एक ऐतिहासिक प्रस्तुति जो एम्स्टर्डम में कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी की कृतियों का एक असाधारण संग्रह लाती है, जिसे व्यापक रूप से आधुनिक मूर्तिकला का जनक माना जाता है। उनकी कला के विभिन्न पहलुओं की खोज करते हुए, प्रदर्शनी में 31 से अधिक मूर्तिकला कृतियों को प्रदर्शित किया गया है, कलाकार द्वारा बनाए गए मूल पैडस्टल के साथ - साथ उनकी तस्वीरों और फिल्मों के साथ।

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी फ़ोटोग्राफ़्स
एली हाउस,   लंदन
एली हाउस प्रदर्शनी रोमानियाई कलाकार के फोटोग्राफिक कार्य के तीन दशकों को एक साथ लाती है।
फ़ोटोग्राफ़ी ने ब्रांकुसी के अभ्यास का एक अभिन्न हिस्सा बनाया, अपने मूर्तिकला कार्यों के लिए एक दस्तावेजी उपकरण के रूप में, और अपने आप में एक कलात्मक माध्यम के रूप में। ब्रांकुसी की कुछ मूर्तियां केवल तस्वीरों के माध्यम से जीवित रहती हैं, जिसमें वुमन लुकिंग इन अ मिरर (1909 -14) भी शामिल है।

ब्रांकुसी - द सिंड्रोम
रोमानिया नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट,   बुखारेस्ट
'ब्रांकुशी - द सिंड्रोम' रचनात्मक प्रभाव की पड़ताल करता है ब्रांकुशी के व्यक्तित्व और आधुनिक और समकालीन रोमानियाई कला पर काम, और इसने रचनाकारों के दिमाग और जनता के अनुभवों को कैसे आकार दिया है।

ब्रांकुसी
Staatliche Museen zu Berlin - Neue Galerie,   Berlin
सबसे व्यापक, 2026, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी (1876 -1957) के बहुआयामी कार्य का सर्वेक्षण: 150 से अधिक मूर्तियां, तस्वीरें, चित्र, फिल्में, और शायद ही कभी अभिलेखीय सामग्री देखी गई। जाने - माने कार्यों के अलावा जैसे Le Baiser (चुंबन), L'Oiseau dans l'espace (अंतरिक्ष में पक्षी), La Muse endormie (स्लीपिंग म्यूज़), और ला कोलोन बिना पंख (अंतहीन कॉलम), प्रदर्शनी में पेरिस के बाहर ब्रांकुसी के पौराणिक स्टूडियो - शो का आंशिक पुनर्निर्माण भी किया गया है। उनके जैविक रूपों ने उन्हें 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मूर्तिकला अमूर्तता के अग्रणी के रूप में स्थापित किया। स्रोत: केंद्र पोम्पिडौ

ब्रांकुसी - स्थायी प्रदर्शनी
फ़िलाडेल्फ़िया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट,   फ़िलाडेल्फ़िया
फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट का कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी का संग्रह संयुक्त राज्य अमेरिका में कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी द्वारा मूर्तियों के सबसे बड़े संयोजन का घर है। गैलरी 188 – पहली मंजिल पर एक चैपल जैसी जगह - संग्रहालय के 20 ब्रांकुसी में से चुनी गई मूर्तियों का एक सुरुचिपूर्ण समूह प्रदर्शित करता है, जिसमें "द किस" और "फिश" जैसे मास्टरवर्क शामिल हैं, साथ ही उनकी प्रतिष्ठित "बर्ड इन स्पेस" श्रृंखला के दो टुकड़े, आधुनिक मास्टर के प्रदर्शनों की सूची का एक सूक्ष्म जगत।

ब्रांकुसी को अपना काम बेचने के लिए अनिच्छुक माना जाता था। हालांकि उन्होंने अपने जीवनकाल में महत्वपूर्ण और वित्तीय सफलता हासिल की, 1957 में उनकी मृत्यु के बाद उनकी मूर्तियां और भी अधिक मांगी गईं। मई 2018 में, उसकी La Jeune Fille Sophistiquée (पोर्ट्रेट डी नैन्सी कुनार्ड), संगमरमर के आधार पर एक छोटा कांस्य मूर्तिकला सेट, $ 71 मिलियन में खरीदा गया था, जिससे यह सबसे महंगी मूर्तियों में से एक कभी बेचा गया।

आज ब्रांकुसी का काम हर महाद्वीप के प्रतिष्ठित संग्रहालयों और कला संग्रहों में पाया जा सकता है:   म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MOMA) - न्यूयॉर्क शहर,   सेंटर पोम्पिडौ - पेरिस,  टेट गैलरी - लंदन,   सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय - न्यूयॉर्क शहर,  मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट - न्यूयॉर्क सिटी,  नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट - वॉशिंगटन, डीसी,  सैन फ़्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (SFMOMA),  हिरशोर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन - वॉशिंगटन, डीसी,  डलास म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट,  आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो,  नॉर्टन साइमन - पासाडेना,   नाशर स्कल्पचर सेंटर - डलास,  मॉडर्ना म्यूज़ेट - स्टॉकहोम,  आर्टिज़न म्यूज़ियम - टोक्यो,   Kunsthaus Zürich,   नेशनल गैलरी का ऑस्ट्रेलिया - कैनबरा।

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12 कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुशी के जीवन में क्षणों को परिभाषित करना

1876: Brâncuşi का जन्म होबिआ, एक अलग गाँव दक्षिणी कार्पेथियन पर्वत की तलहटी में ओल्टेनिया क्षेत्र (दक्षिणी रोमानिया)। वह एक अमीर किसान परिवार में सात बच्चों में से एक बड़ा हुआ लकड़ी के काम करने की परंपरा वाले क्षेत्र में। उसने भेड़ों की देखभाल करते हुए खुद को पढ़ना और लिखना सिखाया।

1887: सीमित अवसरों ने ब्रांकुसी को 11 साल की उम्र में घर से भागने के लिए प्रेरित किया।
उन्होंने शहर के एक स्कूल में दाखिला लिया Târgu Jiu और मामूली नौकरियों में काम करके खुद का समर्थन किया। आधी सदी बाद, Târgu Jiu Brancusi की सबसे बड़ी कृतियों/पहनावे का स्थल बन गया: चुम्बन की मेज, चुम्बन का द्वार और अंतहीन कॉलम.
1893 में, Brâncuşi क्रायोवा, इस क्षेत्र का सबसे बड़ा शहर, तारगु जिउ से 70 मील दक्षिण में और एक मधुशाला में नौकरी मिलती है (अन्य स्रोतों के अनुसार एक बढ़ईगीरी कार्यशाला)। नक्काशी के लिए उनकी प्रतिभा जन्मजात थी और काफी हद तक आत्म - सिखाया गया था। अपने खाली समय में, उन्होंने एक नारंगी टोकरे से एक वायलिन तैयार किया था। 1894 में, उन्होंने क्रेओवा स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट को स्वीकृति प्राप्त की। क्रायोवा में पढ़ते समय, ब्रांकुसी को क्रायोवा के मैडोना डुडू चर्च और डोलज काउंटी प्रान्त से छात्रवृत्ति मिलती है।

1898: कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने एक शिक्षुता की व्यवस्था की बुखारेस्ट में एक स्थानीय कैबिनेटमेकर के साथ। 1898 से 1902 तक, उन्होंने बुखारेस्ट स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में मूर्तिकला का अध्ययन किया (कोआला नाशियाना डे आर्टे फ्रुमोस - बुकुरेश्टी )। खुद का समर्थन करने और कक्षाओं में भाग लेने में सक्षम होने के लिए, ब्रांकुसी अपने माता - पिता से विरासत का अपना हिस्सा अपने एक भाई को बेचता है।

1903: ब्रांकुसी ने बुखारेस्ट से पेरिस जाने का फैसला किया। कलाकार ने रोमानिया से फ्रांस तक की 1,500 मील लंबी यात्रा में से अधिकांश पैदल यात्रा की। इस यात्रा में उन्हें एक साल से अधिक समय लगा और उन्हें बाहर सोने और अजनबियों की उदारता पर भरोसा करना पड़ा। यूरोप भर में उनके यात्रा कार्यक्रम में बुडापेस्ट, वियना, म्यूनिख (जहां उन्होंने एक ब्रेक लिया और एक पत्थर के नक्काशीदार के रूप में काम किया), ज्यूरिख, बेसल, अलसैस और अंत में लैंग्रेस, जहां से वह एक दोस्त द्वारा उसे दिए गए धन के लिए एक ट्रेन में सवार हुए।
1904 में, 28 साल की उम्र में, ब्रांकुसी पेरिस पहुंचे, जहाँ वे 81 साल की उम्र में अपनी मृत्यु तक रहे।

1905: ब्रांकुसी ने रोमानियाई धर्म और सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय से छात्रवृत्ति प्राप्त की और में दाखिला लेता है École Nationale des Beaux - Arts पेरिस में। वह मूर्तिकार एंटोनी मर्सी के स्टूडियो में काम करता है और, जीविका कमाने के लिए, वह अजीब काम भी करता है। कुछ हमवतन लोगों के चित्रों के आदेशों ने फ्रांस में अपने पहले वर्षों के दौरान उनकी मदद की।

1907: ब्रांकुसी को ऑगस्ट रोडिन के स्टूडियो में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया है, शानदार कांस्य और संगमरमर के आंकड़ों के फ्रांसीसी मूर्तिकार, कुछ आलोचकों द्वारा मूर्तिकला के इतिहास में सबसे बड़ा चित्रकार माना जाता है। रॉडिन के एटेलियर ब्रांकुसी के पत्तों में केवल दो महीने से भी कम समय के बाद। वह प्रतिनिधित्व यथार्थवाद को अलविदा कहता है और रॉडिन की प्रभाववादी मूर्तिकला की शैली और प्रतिनिधित्व संबंधी अमूर्तता की ओर बढ़ता है।
"एक बड़े पेड़ की छाया में कुछ भी नहीं उग सकता है", पेड़ रोडिन होने के नाते, pharse Brancusi का उपयोग किया जाता है समझाओ कि अगर वह अब और अटक गया होता तो वह विकसित नहीं हो सकता था। बाद में इस समय पर विचार करते हुए, ब्रांकुसी ने कहा: "ये सभी में सबसे कठिन वर्ष थे, खोजों के वर्ष जब मुझे अपना रास्ता खोजना पड़ा; मैंने रॉडिन को छोड़ दिया; मैंने उसे नाराज किया होगा लेकिन मुझे अपना रास्ता खोजना पड़ा". (MoMA)

1907 - 1908:   कॉन्स्टेंटिन ब्रैंकुशी द किस बनाते हैं, यकीनन उनका पहला असली काम: दो जुड़ाव वाले किशोरों के ऊर्ध्वाधर आंकड़े सममित रेखाओं के साथ एक बंद मात्रा बनाते हैं। किस ने फ़ॉर्म के शुद्ध, जैविक उपयोग की पुष्टि की जो ब्रांकुसी का ट्रेडमार्क बनने वाला था और यह कई कलाकारों के काम को प्रभावित करेगा, सबसे तुरंत 1910 में शुरू होने वाले अपने दोस्त अमेदियो मोदिग्लियानी द्वारा निष्पादित मूर्तियों की एक श्रृंखला। मानव रूप को सरल और स्पष्ट करके लगभग अमूर्त में अपने कामों के साथ चुंबन और प्रार्थना, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने मौलिक रूप से मूर्तिकला को बदल दिया, बस पाब्लो पिकासो की तरह अपने डेमोइसेल्स डी'एविग्नन के साथ उस वर्ष चित्रकला में क्रांतिकारी बदलाव आया — एक साथ शायद पश्चिमी कला के इतिहास में दो सबसे कट्टरपंथी व्यवधान।

1913: आधुनिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी शस्त्रागार शो हुआ। 1,600 से अधिक कार्य: Ingres, Delacroix, Courbet, Cezanne, Gauguin, Manet, Degas, Lautrec, Matisse, Kandinsky, Rodin, Bourdelle, Duchamp, Brâncuşi का प्रदर्शन किया गया। शस्त्रागार शो में एक असाधारण प्रतिध्वनि है और आर्ट इंस्टीट्यूट शिकागो में फिर से खोला जाएगा, जहां छात्र विरोध करने के लिए सड़कों पर उतरते हैं और ब्रांकुसी, मैटिस और वाल्टर पैच के चित्रों को जलाना चाहते हैं, अवनत अवंत - गार्डे के प्रतिपादक माने जाते हैं। Brâncuşi पर प्रदर्शित कृतियाँ शस्त्रागार शो थे: किस, म्यूज़, स्लीपिंग म्यूज़, मिस पोगनी और टोरसो।
शस्त्रागार शो में अपने काम की शुरुआत करने के बाद, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज की फोटो - सेशन गैलरी में एक एकल शो के बाद, ब्रांकुसी ने व्यावसायिक सफलता हासिल की।

1917: ब्रांकुसी न्यूयॉर्क के एक प्रमुख वित्त वकील जॉन क्विन से मिलते हैं, एक अथक दोस्त और कला के संरक्षक और अपनी पीढ़ी के आधुनिक और अवंत - गार्डे कला के सबसे महत्वपूर्ण संग्राहकों में से एक। क्विन ब्रांकुसी के सबसे प्रमुख कलेक्टरों में से एक बन जाएगा और, महत्वपूर्ण रूप से, ब्रांकुसी द्वारा पेरिस से उन्हें भेजी गई तस्वीरों से अपनी अधिकांश मूर्तियां प्राप्त की। इस रिश्ते ने ब्रांकुसी के फोटोग्राफिक अभ्यास में बदलाव की शुरुआत की स्वतःस्फूर्त से लेकर अधिक व्यवस्थित रचनात्मक प्रयास तक। क्विन - ब्रांकुसी का सबसे बड़ा एकल संरक्षक - निजी या सार्वजनिक हाथों में ब्रांकुसी के कार्यों का अब तक का सबसे बड़ा संग्रह।

1923: ब्रांकुसी (Brancusi) का पहला संस्करण बनाता है अंतरिक्ष में पक्षी, सात फीट लंबा एक विशाल मूर्तिकला जिसमें एक चिकना, उड़ान के सार पर, आंदोलन पर ध्यान केंद्रित करते हुए सार संगमरमर का रूप, बजाय इसके कि एक शाब्दिक पक्षी अपनी भौतिक विशेषताओं के साथ। आधार एक त्रिपक्षीय चूना पत्थर संरचना शुरू में अपने आप में एक स्वतंत्र मूर्तिकला के रूप में कल्पना की गई थी।
के संस्करणों में से एक मैयस्त्र, 1926 में ब्रांकुसी द्वारा पेरिस से न्यूयॉर्क भेजा गया, अमेरिकी अधिकारियों को यह स्वीकार करने के लिए निर्धारित किया कि गठित कला की (यूएस) परिभाषा पुरानी थी (और).

1951: ब्रांकुसी रोमानियाई राज्य को अपने सभी काम और सामान दान करने की पेशकश करता है: 230 मूर्तियां, 41 चित्र, 1,600 तस्वीरें - कई उनके काम और फर्नीचर के टुकड़ों का दस्तावेजीकरण करती हैं। हालाँकि - 7 मार्च, 1951 को - कम्युनिस्ट अधिकारियों के प्रतिनिधि एक बैठक आयोजित की, जिसके दौरान उन्होंने ब्रांकुसी के प्रस्ताव को स्वीकार नहीं करने का फैसला किया। "ब्रांकुसी के काम रोमानिया में समाजवाद के निर्माण में मदद करने के लिए कुछ भी नहीं करते हैं, हम इनकार करते हैं" रोमानिया की कम्युनिस्ट पार्टी के नेता घेओर्गे घेओर्गीउ देज का संकल्प था। हैरान और निराश ब्रांकुसी ने - और 1952 में - फ्रांसीसी नागरिकता के लिए आवेदन किया।

1956:   12 अप्रैल को, ब्रैंकुशी, जो अब अस्सी के दशक में हैं, फ़्रांसीसी नोटरी क्लाउड बर्थ - मिक को अपनी आखिरी वसीयत सुनाते हैं: उनका पेरिस स्टूडियो, अपनी सभी उत्कृष्ट कृतियों के साथ, पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय में जाएगा। एक साल से भी कम समय बाद, 16 मार्च, 1957 को, महान कलाकार और उसे पेरिस मोंटपर्नासे कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

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कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुशी के उद्धरण

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी एक असाधारण मूर्तिकार और फोटोग्राफर थे और उनका व्यक्तित्व भी उतना ही यादगार और साहसी था। वह अपने समय से बहुत आगे था, जिसने शायद उसे अनूठा बना दिया। वह गोल्फ खेलता था, फ़ोटोग्राफ़ी का शौक रखता था, और उड़ने का शौक रखता था। उसने एक टेलीफोन खरीदा, लेकिन एक वैक्यूम क्लीनर भी खरीदा। उन्होंने वायलिन और रोमानियाई लोक संगीत बजाया, लेकिन उन्हें जैज़ सुनना भी पसंद था। वह संक्षिप्त सूक्तियों में बोलने के लिए जाना जाता था। ये उद्धरण उनके दर्शन की एक झलक पेश करते हैं:

ब्रांकुसी और पिकासो
हालांकि ब्रांकुसी कभी भी किसी संगठित कला आंदोलन का सदस्य नहीं था, उन्हें पेरिस में कलात्मक और बौद्धिक समुदाय के भीतर जोरदार समर्थन मिला। वह करीबी दोस्त बन गया हेनरी मैटिस, एमेडियो मोदिग्लियानी, मार्सेल डचैम्प, फर्नांड लेगर, एरिक सैटी और हेनरी रूसो आदि।
कुछ सूत्रों से संकेत मिलता है कि ब्रांकुसी और पिकासो दोस्त थे। दोनों को प्रतिभाशाली माना जाता है जिन्होंने दुनिया को देखने के तरीके में क्रांति ला दी। हालांकि, उनके जीवन और सृजन के दर्शन का विरोध किया गया था, उनके बीच दोस्ती करना असंभव है।
पिकासो पेरिस का निर्विवाद सितारा था। एक उत्साही बहिर्मुखी, अमीर, जो प्रसिद्धि से प्यार करता था और हमेशा ध्यान का केंद्र था; उसने हर कुछ वर्षों में अपनी कलात्मक शैली बदल दी।
दूसरी ओर, ब्रांकूशी एक "मोंटपर्नासे के संत।" वह विनम्रता से रहता था, रोमानियाई किसान की तरह कपड़े पहनता था, पूर्णता के साथ जुनूनी और एक ही रूप को परिष्कृत करना जब तक कि वह पूर्ण सार तक नहीं पहुंच जाता।
ऐसा कहा जाता है कि पिकासो, जिज्ञासु और शायद रोमानियाई रहस्य की आभा से थोड़ा ईर्ष्या, इम्पास रोंसिन में ब्रांकुसी के स्टूडियो में जाने पर जोर दिया।
पिकासो काफी देर से आया था।
जब उसने दरवाजा खटखटाया, ब्रांकुसी ने उसे खोला और उससे पूछा:
"आप कौन हैं "?
जब पिकासो ने जवाब दिया: "पिकासो",
ब्रांकुसी ने जवाब दिया "मैं तुम्हें नहीं जानता".
एक बार ब्रांकुसी के स्टूडियो में, स्पैनियार्ड ने दोस्ताना होने की कोशिश की और कला की दुनिया के लिए विशिष्ट महत्वपूर्ण शब्दों का उपयोग करते हुए मूर्तियों की प्रशंसा करना शुरू कर दिया। ब्रांकुशी ने थोड़ी देर तक उसकी बात सुनी, फिर उसे यह कहते हुए रोक दिया:
"तुम कला बनाओ, मैं कुछ और बनाता हूँ".
यह एक गहरा सत्य था। ब्रांकुशी ने पश्चिमी अर्थों में "कला" शब्द का तिरस्कार किया: नाटकीय और सजावटी। उसने पदार्थ में छिपी आत्मा, "लौकिक सार" की खोज की और, वह वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करना चाहता था, लेकिन पवित्रता प्राप्त करने के लिए इसे खत्म करना चाहता था।
पिकासो चिढ़ गया। कई स्रोतों से संकेत मिलता है कि दोनों ने अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए एक - दूसरे से परहेज किया।

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कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी पर कलाकारों और आलोचकों द्वारा उद्धरण

जब से गोथिक, यूरोपीय मूर्तिकला काई, खरपतवार के साथ उग आई थी – सभी प्रकार के सतह के उत्सर्जन जो पूरी तरह से आकार को छुपाते हैं। इस अतिवृद्धि से छुटकारा पाना और हमें एक बार फिर आकार के प्रति सचेत करना ब्रांकुसी का विशेष मिशन रहा है। …   (हेनरी स्पेंसर मूर, अंग्रेजी दृश्य कलाकार)

कोई दर्शक ब्रांकुसी के वास्तविकता या प्रतिनिधित्व के संस्करण के पीछे रह सकता है या नहीं, कलाकार एक संवाद खोलता है जिसमें कई व्यक्तिपरक दृष्टिकोण मौजूद होते हैं और हमारे विचार के लायक हैं। यह पहचान अपने आप में एक सुंदर चीज हो सकती है।   (अमेरिकी जज जे. वेइट जिन्होंने इस बात पर फैसला सुनाया कि क्या ब्रैंकस का बर्ड इन स्पेस वास्तव में "कला" था)

दोनों मूर्तियों की तुलना करने का शायद ही कोई तरीका है; वे पूरी तरह से अलग दुनिया से हैं। "रॉडिन के बगल में, ब्रांकुसी बेतुकी लगती है; बेतुकी तरह से कच्ची और बेतुकी। और ब्रांकुसी के बगल में, रॉडिन बेतुका; बेतुका भव्य और स्पष्ट दिखता है। जो उदात्त है, और जो हास्यास्पद है, वह स्वाद की बात है।"   [टॉम लुबॉक - आर्ट क्रिटिक एंड इलस्ट्रेटर - ब्रांकुसी (1916) की मूर्तिकला रोडिन (1882) में किस थीम कैसे काम करती है, मिलकर विचार करें, "अच्छी" मूर्तिकला को परिभाषित करने की कोशिश में खामियों को उजागर करें, या किसी विचार का एक ही प्रतिनिधित्व करने के लिए।]

अपनी मूर्तियों के साथ, ब्रांकुसी ने मूर्तिकला में अमूर्तता के प्रतिमान को चकनाचूर कर दिया और रूप में शुद्धता के विचार को कट्टरपंथी बनाया। सीधे शब्दों में कहा जाए, "ब्रांकुसी ने कला बनाने का तरीका बदल दिया।"   (जेरोम न्यूट्रेस, रीयूनियन डेस म्यूसेस नेशनॉक्स - ग्रैंड पालिस के विकास और रणनीति के निदेशक)।

जो भी कहा जाता है, जो भी किया जाता है, ब्रांकुसी का काम निकट भविष्य के लिए एकमात्र ठोस धुरी बना हुआ है। ब्रांकुसी का काम स्थानीय अभिव्यक्ति नहीं है, यह सार्वभौमिक शुद्धता की उच्चतम अभिव्यक्ति का सार है और आने वाली शताब्दियों में एकमात्र बाधा बनी रहेगी जिसे दूर किया जा सकता है।   (डोइना लेम्नी - कला इतिहासकार)

ब्रांकुसी की महानता का सार विपरीत को संतुलित करने की उसकी क्षमता है, अपूरणीय प्रतीत होने वाले कारकों के बीच समान माप खोजने के लिए: पुरुष और महिला, जैविक और मशीन जैसी, प्राचीन और आधुनिक, चिकनी और खुरदरी, घनी और "वजन रहित"। अपनी मूर्तियों के साथ, ब्रांकुसी ने मूर्तिकला में अमूर्तता के प्रतिमान को तोड़ दिया।   (विलियम सी. एजी, ब्रांकुसी और अमेरिका).

ब्रांकुसी आधुनिक दुनिया को बासी बनाती है
... हम अभी भी मूर्तिकार की कृपा, हास्य और स्पष्ट आंखों की प्रतिभा से मेल नहीं खाते हैं। हालाँकि, सौ साल से भी पहले, उसने एक प्रकार का मिट्टी जैसा चिकनापन पूरा किया जो अभी भी शर्मनाक रूप से समकालीन दिखता है, इतना ताज़ा कि यह वास्तविक वर्तमान स्वाद को बासी बना देता है।
एक ब्रांकुसी में अर्धचंद्र की शांति होती है। उनकी मूर्तियां पकड़ी नहीं जा सकतीं, वे मुस्कुराते हुए उछलती हैं। वे दयालु हैं लेकिन आप से बेहतर हैं, आप जो भी हैं।   (जैक्सन आर्न, "पूर्णतावादी", 3 जून, 2024 द न्यू यॉर्कर का अंक)।

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परीक्षण पर आधुनिकतावाद: ब्रांकुशी बनाम अमेरिकी सीमा शुल्क

ब्रांकुसी इतिहास में कला और कानून के सबसे महत्वपूर्ण संघर्षों में से एक का नायक था, एक ऐसा मामला जिसने अमेरिकी अदालत को यह स्वीकार करने के लिए निर्धारित किया कि कला के गठन की इसकी परिभाषा पुरानी थी।
अक्टूबर 1926 में, अग्रणी आधुनिक कलाकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी द्वारा तैयार की गई 20 मूर्तियां पोर्ट ऑफ़ न्यूयॉर्क पहुंचीं अपने महान दोस्त और वकील मार्सेल डचैम्प द्वारा क्यूरेट किए गए अपने काम की एक प्रदर्शनी के लिए, मैनहट्टन में ब्रमर गैलरी में। 20 मूर्तियों में से एक थी बर्ड इन स्पेस, जो अब सिएटल आर्ट म्यूज़ियम के संग्रह में है।
हालांकि, एक स्नैफू था: जबकि समकालीन कानून ने मूर्तिकला सहित कलाकृतियों को आयात कर से छूट दी, ब्रांकुसी का अमूर्त काम बंदरगाह अधिकारियों को "कला" जैसा नहीं लग रहा था जिन्होंने उन्हें औद्योगिक उत्पादों के रूप में लेबल किया और उन्हें कर उद्देश्यों के लिए जब्त कर लिया।
"मूर्तिकला" के रूप में अर्हता प्राप्त करने के लिए, कार्यों को "नक्काशी या कास्टिंग द्वारा प्रजनन, प्राकृतिक वस्तुओं की नकल, मुख्य रूप से मानव रूप" (स्रोत: रोवेल)।

इस आकलन से भ्रमित और चिड़चिड़ा, ब्रांकुसी ने 'बर्ड इन स्पेस' मूर्तिकला के बचाव में अदालत में एक शिकायत शुरू की। अदालत के सामने प्रारंभिक सवाल यह था कि क्या ब्रांकुसी का काम जैसा कि इसके शीर्षक द्वारा इंगित किया गया है, पर्याप्त रूप से उस जैसा दिखता था जिसे इसे "अनुकरण" करना था। उस परीक्षा को पास करने से यह एक मूर्तिकला (और इसलिए कला) बन जाएगी और इसे सीमा शुल्क से छूट मिलेगी।
परीक्षण का कार्य, हालांकि, "मूर्तिकला" को कैसे परिभाषित किया जाए — और, उस मामले के लिए, "कला" बन गया। मूर्तिकला के मालिक एडवर्ड स्टीचेन सहित कई विशेषज्ञों द्वारा गवाही प्रदान की गई थी, एमओएमए के फोटोग्राफी विभाग के एक कलाकार और भविष्य के निदेशक, साथ ही ब्रिटिश मूर्तिकार जैकब एपस्टीन और ब्रुकलिन संग्रहालय के निदेशक विलियम हेनरी फॉक्स।
अपनी गवाही के दौरान, कला समीक्षक फ्रैंक क्राउनिनशील्ड से अदालत ने पूछा था यह उस वस्तु के बारे में क्या था जो उसे यह मानने के लिए प्रेरित करेगी कि यह एक पक्षी था। उन्होंने जवाब दिया: "इसमें उड़ान का सुझाव है, यह अनुग्रह, आकांक्षा, जोश का सुझाव देता है, शक्ति, सामर्थ्य, सुंदरता की भावना में गति के साथ, जैसे एक पक्षी करता है। लेकिन सिर्फ इस काम का नाम, शीर्षक, क्यों, वास्तव में, इसका कोई मतलब नहीं है "( रोवेल)।

अदालत ने ब्रांकुसी बनाम संयुक्त राज्य अमेरिका सीमा शुल्क में ब्रांकुसी के पक्ष में एक साल बाद, 1928 में फैसला सुनाया: उनकी मूर्तियां वास्तव में कला थीं — एक उपयोगितावादी वस्तु नहीं जो आयात शुल्क के साथ आई थी। अदालत ने यह भी स्वीकार किया कि क्या गठित कला की इसकी परिभाषा पुरानी थी, वह समय वास्तव में एक परिवर्तनकारी था ' और, कि कला के सभी कार्यों को परिभाषित नहीं किया जा सकता है कि उन्होंने अनुकरण करने के लिए क्या प्रयास किया। न्यायाधीश जे. वेट का निर्णय पढ़ा, “इस बीच कला का एक तथाकथित नया स्कूल विकसित किया जा रहा है, जिनके प्रतिपादक प्राकृतिक वस्तुओं की नकल करने के बजाय अमूर्त विचारों को चित्रित करने का प्रयास करते हैं। हम इन नए विचारों और उनका प्रतिनिधित्व करने वाले स्कूलों के प्रति सहानुभूति रखते हैं या नहीं, हम उनके अस्तित्व के तथ्यों और कला जगत पर उनके प्रभाव के बारे में सोचते हैं जैसा कि अदालतों द्वारा मान्यता प्राप्त है, उस पर विचार किया जाना चाहिए " (रोवेल)।
वर्ष 1928, ने अमेरिका में कला की कानूनी परिभाषा को हमेशा के लिए बदल दिया और आधुनिक कला की शुरुआत का संकेत दिया।
(MoMA | कलाकार, संग्रह और प्रदर्शनियाँ)।
आयात करों को लेकर 1927 -28 में, अमेरिकी सीमा शुल्क के खिलाफ ब्रांकुसी पर मुकदमा चलाने के लिए, कई पुस्तकों का विषय है।