كونستانتين برانكوسي رائد النحت الحديث أحد أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين^العاشر القرن

يصادف عام 2026 مرور 150 عامًا على ولادة النحات قسطنطين برانكوشي، فنان إبداعي ابتكر أسلوبه الخاص.
غالبًا ما يطلق عليه "بطريرك النحت الحديث"، تعتبر برانكوشي رائدة في الفن المعاصر، شخصية مهدت الطريق للأجيال القادمة من الفنانين. تربط أعمال برانكوشي بين الفن الشعبي الروماني والزخارف والحداثة العالمية.

برانكوزي - ولادة النحت الحديث
متحف H'ART،   أمستردام
عرض تاريخي يجلب إلى أمستردام مجموعة استثنائية من أعمال قسطنطين برانكوزي، الذي يعتبر على نطاق واسع والد النحت الحديث. يستكشف المعرض الجوانب المختلفة لفنه، ويعرض أكثر من 31 تحفة نحتية، مصحوبة بالركائز الأصلية التي أنشأها الفنان، وكذلك صوره وأفلامه.

صور قسطنطين برانكوسي
إيلي هاوس،   لندن
يجمع معرض إيلي هاوس ثلاثة عقود من العمل الفوتوغرافي للفنان الروماني.
شكل التصوير الفوتوغرافي جزءًا لا يتجزأ من ممارسة برانكوسي، كأداة وثائقية لأعماله النحتية، ووسيلة فنية في حد ذاتها. لا تعيش بعض منحوتات برانكوزي إلا من خلال الصور الفوتوغرافية، بما في ذلك امرأة تنظر إلى مرآة (1909-1914).

برانكوزي - المتلازمة
متحف رومانيا الوطني للفنون،   بوخارست
"Brâncuşi - المتلازمة" يستكشف التأثير التكويني من شخصية برانكوشي والعمل على الفن الروماني الحديث والمعاصر، وكيف شكل عقول المبدعين وتجارب الجمهور.

برانكوسي
Staatliche Museen zu Berlin - Neue Galerie،   برلين
المسح الأكثر شمولاً، 2026، لعمل قسطنطين برانكوسي متعدد الأوجه (1876-1957): أكثر من 150 منحوتة وصورة فوتوغرافية ورسومات وأفلام ومواد أرشيفية نادرة. بالإضافة إلى الأعمال المعروفة مثل لو بايزر (القبلة)، L'Oiseau dans l 'space (طائر في الفضاء)، La Muse endormie (ملهم نائم)، و لا كولون بلا زعنفة (عمود لا نهاية له)، كما يضم المعرض إعادة بناء جزئية لاستوديو برانكوزي الأسطوري خارج باريس. إن أشكاله العضوية، التي اختزلت إلى جوهرها، جعلته رائدًا في التجريد النحتي في أوائل القرن العشرين. المصدر: مركز بومبيدو

برانكوزي - معرض دائم
متحف فيلادلفيا للفنون،   فيلادلفيا
تعد مجموعة كونستانتين برانكوزي في متحف فيلادلفيا للفنون موطنًا لأكبر مجموعة من المنحوتات التي قام بها كونستانتين برانكوزي في الولايات المتحدة الأمريكية. يعرض المعرض 188 – مساحة تشبه الكنيسة، في الطابق الأول - مجموعة أنيقة من المنحوتات المختارة من بين 20 منحوتة برانكوزي في المتحف، بما في ذلك الأعمال الفنية مثل "القبلة" و "السمكة"، بالإضافة إلى قطعتين من سلسلة "طائر في الفضاء" الشهيرة، وهي صورة مصغرة لمرجع السيد الحديث.

كان من المعروف أن برانكوزي متردد في بيع عمله. على الرغم من أنه وصل إلى النجاح النقدي والمالي في حياته، أصبحت منحوتاته مطلوبة أكثر بكثير بعد وفاته في عام 1957. في مايو 2018، La Jeune Fille Sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard)، منحوتة برونزية صغيرة موضوعة على قاعدة رخامية، تم شراؤها مقابل 71 مليون $، مما يجعلها واحدة من أغلى التماثيل بيعت من أي وقت مضى.

يمكن العثور على أعمال برانكوسي اليوم في المتاحف المرموقة والمجموعات الفنية في كل قارة:   متحف الفن الحديث (MoMA) - مدينة نيويورك،   مركز بومبيدو - باريس،  معرض تيت - لندن،   متحف سولومون ر. غوغنهايم - مدينة نيويورك،  متحف متروبوليتان للفنون - مدينة نيويورك،  المعرض الوطني للفنون - واشنطن العاصمة،  متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)،  متحف هيرشورن وحديقة النحت - واشنطن العاصمة،  متحف دالاس للفنون،  معهد الفنون في شيكاغو،  نورتون سيمون - باسادينا،   مركز ناشر للنحت - دالاس،  متحف موديرنا - ستوكهولم،  متحف آرتيزون - طوكيو،   Kunsthaus Zürich,   المعرض الوطني من أستراليا - كانبيرا.

...

12 لحظة حاسمة في حياة قسطنطين برانكوشي

1876:   ولد Brâncuşi في هوبيتا، قرية معزولة في سفوح جبال الكاربات الجنوبية في أولتينيا المنطقة (جنوب رومانيا). نشأ كواحد من سبعة أطفال في أسرة فلاحية ثرية في منطقة ذات تقاليد النجارة. علّم نفسه القراءة والكتابة وهو يرعى الأغنام.

1887: أدت الفرص المحدودة إلى هروب برانكوزي من المنزل في سن الحادية عشرة.
التحق بمدرسة في بلدة تارجو جيو ودعم نفسه من خلال العمل في وظائف وضيعة. بعد نصف قرن، أصبح تارجو جيو موقعًا لأكبر إبداعات/مجموعة برانكوزي: طاولة الصمت وبوابة القبلة و عمود لا نهاية له.
في عام 1893، انتقل Brâncuşi إلى كرايوفا، أكبر مدينة في المنطقة، 70 ميلاً جنوب تارجو جيو ويحصل على وظيفة في حانة (ورشة نجارة حسب مصادر أخرى). كانت موهبته في النحت فطرية وعلّم نفسه بنفسه إلى حد كبير. في وقت فراغه، كان قد صنع كمانًا من صندوق برتقالي. في عام 1894، حصل على القبول في مدرسة كرايوفا للفنون والحرف. أثناء الدراسة في كرايوفا، يحصل برانكوسي على منح دراسية من كنيسة مادونا دودو في كرايوفا ومحافظة مقاطعة دولج.

1898: رتب قسطنطين برانكوسي تدريبًا مهنيًا مع صانع خزائن محلي في بوخارست. من عام 1898 حتى عام 1902، درس النحت في مدرسة بوخارست للفنون الجميلة (كوالا ناسيونالا دي آرت فرومواز - بوخارست ). لإعالة نفسه والقدرة على حضور الفصول الدراسية، يبيع برانكوسي حصته من الميراث من والديهم إلى أحد إخوته.

1903: قرر برانكوزي مغادرة بوخارست إلى باريس. سافر الفنان معظم الرحلة التي امتدت لمسافة 1500 ميل، من رومانيا إلى فرنسا، سيرًا على الأقدام. استغرقت الرحلة أكثر من عام واستلزمت النوم في الهواء الطلق والاعتماد على كرم الغرباء. شمل برنامج رحلته في جميع أنحاء أوروبا بودابست وفيينا وميونيخ (حيث أخذ استراحة وعمل كنحات للحجارة)، زيوريخ وبازل والألزاس، وأخيرًا لانغريس، حيث استقل قطارًا بفضل الأموال التي أرسلها إليه صديق.
في عام 1904، عن عمر يناهز 28 عامًا، وصل برانكوزي إلى باريس، حيث عاش حتى وفاته عن عمر يناهز 81 عامًا.

1905: يحصل برانكوسي على منحة دراسية من وزارة الأديان والتعليم العام الرومانية ويسجل في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في باريس. يعمل في استوديو النحات أنطوان ميرسي، ومن أجل كسب لقمة العيش، يقوم أيضًا بأعمال غريبة. ساعدته طلبات الحصول على صور شخصية من عدد قليل من مواطنيه خلال سنواته الأولى في فرنسا.

1907:  برانكوسي مدعو للعمل في استوديو أوغست رودان، النحات الفرنسي للأشكال البرونزية والرخامية الفخمة، اعتبره بعض النقاد أعظم رسام في تاريخ النحت. بعد أقل من شهرين فقط في ورشة رودان، يغادر برانكوسي. إنه يودع الواقعية التمثيلية و أسلوب رودان في النحت الانطباعي ويتحرك نحو التجريد التمثيلي.
"لا شيء يمكن أن ينمو في ظل شجرة كبيرة"، الشجرة هي رودان، هو المصطلح الذي استخدمه برانكوزي شرح أنه لم يكن من الممكن أن يتطور لو بقي في الجوار أكثر من ذلك. بالتفكير في هذا الوقت لاحقًا، قال برانكوسي: "كانت هذه أصعب السنوات على الإطلاق، سنوات البحث عندما كان علي أن أجد طريقي الخاص ؛ تركت رودان. لا بد أنني أغضبته ولكن كان علي أن أكتشف طريقي الخاص". (وزارة الشؤون البلدية والقروية)

1907 - 1908:   كونستانتين برانكوشي يخلق القبلة، ويمكن القول إنه أول عمل أصلي حقيقي له: تشكل الأشكال الرأسية لمراهقين متشابكين حجمًا مغلقًا بخطوط متماثلة. أكدت القبلة على الاستخدام النقي والعضوي للشكل الذي كان سيصبح علامة برانكوزي التجارية والتي من شأنها أن تؤثر على عمل العديد من الفنانين، على الفور سلسلة من المنحوتات التي قام بها صديقه أميديو موديلياني ابتداء من عام 1910. من خلال تبسيط وتوضيح الشكل البشري إلى شبه تجريد مع أعماله القبلة و تطبيق الصلاة، قام قسطنطين برانكوسي بتحويل النحت بشكل أساسي، تماما مثل بابلو بيكاسو أحدثت ثورة في الرسم في ذلك العام مع لوحة Demoiselles d'Avignon — معًا ربما أكثر اضطرابين راديكاليين في تاريخ الفن الغربي.

1913:   المعرض الدولي للفن الحديث عرض مستودع الأسلحة حدث. أكثر من 1600 عمل من قبل: Ingres، Delacroix، Courbet، Cezanne، Gauguin، Manet، Degas، Lautrec، تم عرض ماتيس، كاندينسكي، رودان، بورديل، دوشامب، برانكوشي. عرض مستودع الأسلحة له صدى استثنائي وسيعاد افتتاحه في معهد الفنون في شيكاغو، حيث يخرج الطلاب إلى الشوارع للاحتجاج ويريدون حرق صور Brâncuşi و Matisse و Walter Pach، يعتبرون دعاة الطليعة المنحلة. يتم عرض أعمال Brâncuşi في عرض مستودع الأسلحة كانوا: القبلة، والإلهام، والإلهام النائم، والآنسة بوجاني والجذع.
بعد عرض عمله لأول مرة في معرض مستودع الأسلحة، تلاه عرض منفرد في معرض صور الانفصال لألفريد ستيغليتز، حقق برانكوسي نجاحًا تجاريًا في الولايات المتحدة.

1917: يلتقي برانكوسي بجون كوين - محامٍ مالي بارز في نيويورك، صديق لا يكل وراعي للفنون وأحد أهم جامعي الفن الحديث والطليعي في جيله. كوين سيصبح أحد أبرز جامعي برانكوسي، والأهم من ذلك، حصل على معظم منحوتاته من الصور المرسلة إليه من باريس، من قبل برانكوسي. أدت هذه العلاقة إلى تحول في ممارسة برانكوسي للتصوير الفوتوغرافي من مسعى عفوي إلى مسعى إبداعي أكثر منهجية. كوين - أعظم راعٍ منفرد لبرانكوزي - شراء أكبر مجموعة من أعمال برانكوزي في أيدي القطاع الخاص أو العام.

1923:   برانكوسي يخلق النسخة الأولى من طائر في الفضاء، تمثال شاهق يزيد طوله عن سبعة أقدام يتميز بأناقة، شكل من الرخام المجرد يركز على الحركة، على جوهر الطيران، بدلا من طائر حرفي بسماته الفيزيائية. القاعدة عبارة عن هيكل ثلاثي من الحجر الجيري كان يُنظر إليه في البداية على أنه تمثال مستقل في حد ذاته.
أحد إصدارات ماياسترا، تم شحنها بواسطة برانكوزي من باريس إلى نيويورك، في عام 1926، قررت السلطات الأمريكية أن تقبل أن التعريف (الأمريكي) لما يشكل الفن كان قديمًا (المزيد).

1951: يعرض برانكوسي على الدولة الرومانية التبرع بجميع أعماله وممتلكاته: 230 منحوتة و 41 رسمة و 1600 صورة فوتوغرافية - العديد منها يوثق عمله وقطع الأثاث. ومع ذلك - في 7 مارس 1951 - ممثلو السلطات الشيوعية عقدوا اجتماعًا قرروا خلاله عدم قبول عرض برانكوسي ".لا تفعل أعمال برانكوسي شيئًا للمساعدة في بناء الاشتراكية في رومانيا، فنحن نرفض" كان قرار زعيم الحزب الشيوعي الروماني جورجي جورغيو ديج. يتقدم برانكوسي الحائر والمحبط بطلب للحصول على الجنسية الفرنسية - وفي عام 1952 يحصل عليها.

1956:   في 12 أبريل، يملي برانكوشي، وهو الآن في الثمانينيات من عمره، وصيته الأخيرة على كاتب العدل الفرنسي كلود بورث ميك: كان مرسمه في باريس، مع كل روائعه، يذهب إلى متحف الفن الحديث في باريس. بعد أقل من عام، في 16 مارس 1957، يبتعد الفنان العظيم ودفن في مقبرة باريس مونبارناس.

...

اقتباسات من قسطنطين برانكوشي

كان قسطنطين برانكوشي نحاتًا ومصورًا استثنائيًا وكانت شخصيته لا تنسى وجريئة بنفس القدر. كان رجلاً يسبق عصره بكثير، مما جعله لا يقاوم على الأرجح. لعب الغولف، وكان شغوفًا بالتصوير الفوتوغرافي، وكان مفتونًا بالطيران. اشترى هاتفًا، ولكن أيضًا مكنسة كهربائية. كان يعزف على الكمان والموسيقى الشعبية الرومانية، لكنه كان يحب أيضًا الاستماع إلى موسيقى الجاز. كان معروفًا بتحدثه بأقوال مأثورة قصيرة. تقدم هذه الاقتباسات لمحة عن فلسفته:

برانكوزي وبيكاسو
على الرغم من أن برانكوسي لم يكن أبدًا عضوًا في أي حركة فنية منظمة، حصل على دعم قوي داخل المجتمع الفني والفكري في باريس. أصبح صديقًا مقربًا لـ هنري ماتيس وأميديو موديلياني ومارسيل دوشامب وفرناند ليجيه وإريك ساتيه وهنري روسو وغيرهم.
تشير بعض المصادر إلى أن برانكوزي وبيكاسو كانا صديقين. كلاهما يعتبران عبقريين أحدثا ثورة في الطريقة التي نرى بها العالم. لكنَّ فلسفتَيْهما في الحياة والخلق كانتا متعارضتين، مما يجعل الصداقة بينهما غير محتملة إلى حد ما.
كان بيكاسو نجم باريس بلا منازع. منفتح صاخب، غني، يحب الشهرة وكان دائمًا مركز الاهتمام ؛ كان يغير أسلوبه الفني كل بضع سنوات.
من ناحية أخرى، كان Brâncuși "قديس مونبارناس." عاش بتواضع، يرتدي مثل فلاح روماني، مهووس بالكمال وصقل نفس الشكل حتى وصل إلى الجوهر المطلق.
يقال إن بيكاسو، فضولية وربما حسودة قليلاً من هالة الغموض الرومانية، أصر على زيارة استوديو برانكوشي في إمباس رونسين.
تأخر بيكاسو بشكل عصري.
عندما طرق الباب، فتحها برانكوسي وسأله:
"من أنت "؟
عندما أجاب بيكاسو: "بيكاسو",
أجاب برانكوسي "أنا لا أعرفك".
ذات مرة في استوديو برانكوزي، حاول الإسباني أن يكون ودودًا وبدأت في مدح التماثيل، باستخدام مصطلحات حرجة خاصة بعالم الفن. استمع إليه برانكوشي لفترة من الوقت، ثم قاطعه قائلاً:
"أنت تصنع الفن، وأنا أصنع شيئًا آخر".
كانت هذه حقيقة عميقة. احتقر برانكوشي مصطلح "الفن" بالمعنى الغربي: الدرامي والزخرفي. سعى للروح، "الجوهر الكوني" المخفي في المادة، لم يرغبوا في تمثيل الواقع، بل القضاء عليه لتحقيق الطهارة.
غادر بيكاسو غاضبًا. تشير عدة مصادر إلى أن الاثنين تجنبا بعضهما البعض لبقية حياتهما.

...

اقتباسات، من قبل الفنانين والنقاد، عن كونستانتين برانكوشي

منذ أن أصبح النحت القوطي الأوروبي متضخمًا بالطحالب والأعشاب الضارة – جميع أنواع الزوائد السطحية التي تخفي الشكل تمامًا. لقد كانت مهمة برانكوزي الخاصة هي التخلص من هذا النمو المفرط وجعلنا ندرك الشكل مرة أخرى. …   (هنري سبنسر مور، فنان بصري إنجليزي)

ما إذا كان المشاهد يمكن أن يقف وراء نسخة برانكوسي من الواقع أو التمثيل، يفتح الفنان حوارًا بوجود وجهات نظر ذاتية متعددة وتستحق اهتمامنا. هذا الإدراك في حد ذاته يمكن أن يكون شيئًا جميلًا.   (القاضي الأمريكي جيه وايت الذي حكم فيما إذا كان طائر برانكوس في الفضاء "فنًا" حقًا)

لا توجد طريقة لمقارنة التماثيل ؛ يبدو أنها تنحدر من عوالم مختلفة تمامًا. "بجانب رودان، يبدو البرانكوزي سخيفًا ؛ فظًا بشكل سخيف وغير واضح. وبجانب البرانكوزي، يبدو الرودين سخيفًا ؛ فخمًا وصريحًا بشكل سخيف. التي هي سامية، والتي هي سخيفة، هي مسألة ذوق ".   [توم لوبوك - ناقد فني ورسام - حول كيفية عمل موضوع القبلة في منحوتة برانكوزي (1916) رودان (1882)، النظر فيها جنبًا إلى جنب، وكشف العيوب في محاولة تعريف النحت "الجيد"، أو لتحديد تمثيل واحد لفكرة.]

مع منحوتاته، حطم برانكوسي نموذج التجريد في النحت وتطرفت فكرة الطهارة في الشكل. ببساطة، "غيّر برانكوزي الطريقة التي تم بها صنع الفن."   (جيروم نيوترز، مدير التطوير والاستراتيجية في اتحاد المتاحف الوطنية الكبرى).

مهما قيل، ومهما تم القيام به، لا يزال عمل برانكوشي هو المحور الصلب الوحيد للمستقبل القريب. عمل برانكوشي ليس تعبيرًا محليًا، بل هو جوهر أعلى تعبير عن النقاء العالمي وستبقى على مدى القرون القادمة العقبة الوحيدة التي يمكن التغلب عليها.   (دوينا ليمني - مؤرخة فنون)

جوهر عظمة برانكوسي هو قدرته على موازنة الأضداد، لإيجاد مقياس متساوٍ بين العوامل التي تبدو غير قابلة للتوفيق: ذكر وأنثى، عضوي وشبيه بالآلة، قديم وحديث، ناعمة وخشنة وكثيفة و "عديمة الوزن". مع منحوتاته، حطم برانكوسي نموذج التجريد في النحت.   (William C. Agee، برانكوزي وأمريكا).

برانكوسي يجعل العالم الحديث يبدو قديمًا
... ما زلنا لم نطابق نعمة النحات وروح الدعابة والتألق الواضح. منذ أكثر من مائة عام، على الرغم من ذلك، لقد أتقن نوعًا من الأناقة الترابية التي لا تزال تبدو معاصرة بشكل محرج، طازجة لدرجة أنها تجعل الطعم الحالي الفعلي لا معنى له.
يتمتع برانكوسي بهدوء الهلال. لا يمكن الإمساك بتماثيله، بل التلويح بها فقط عندما ترتفع ابتسامة عريضة. إنهم كريمون ولكنهم أفضل منك، كائناً من كنت.   (جاكسون أرن، "الكمال"، 3 يونيو 2024 عدد النيويوركر).

...

الحداثة قيد المحاكمة: Brâncuşi مقابل الجمارك الأمريكية

كان برانكوسي بطل أحد أهم الاشتباكات بين الفن والقانون في التاريخ، قضية حددت المحكمة الأمريكية لقبول أن تعريفها لما يشكل الفن كان قديمًا.
في أكتوبر 1926، وصل 20 تمثالًا صممها الفنان الحديث الرائد كونستانتين برانكوزي إلى ميناء نيويورك لمعرض لأعماله، برعاية صديقه العظيم والمحامي مارسيل دوشامب، في معرض برومر في مانهاتن. من بين التماثيل العشرين كان هناك طائر في الفضاء، وهو الآن في مجموعة متحف سياتل للفنون.
ومع ذلك، كان هناك مأزق واحد: بينما أعفى القانون المعاصر الأعمال الفنية، بما في ذلك النحت، من ضريبة الاستيراد، لم يبدو عمل برانكوسي التجريدي وكأنه "فن" لمسؤولي الميناء الذي وصفها بأنها منتجات صناعية وحجزها لأغراض ضريبية.
للتأهل كـ "نحت"، يجب أن تكون الأعمال "الاستنساخ عن طريق النحت أو الصب، وتقليد الأشياء الطبيعية، وعلى رأسها الشكل البشري" (المصدر: رويل).

مرتبك وغاضب من هذا التقييم، قدم برانكوسي شكوى في المحكمة للدفاع عن تمثال "طائر في الفضاء". كان السؤال الأولي أمام المحكمة هو ما إذا كان عمل برانكوسي يشبه بشكل كاف ما كان من المفترض أن "يقلده"، كما هو مبين في عنوانه. إن اجتياز هذا الاختبار سيجعله تمثالًا (وبالتالي فنًا) ويعفيه من الرسوم الجمركية.
أصبحت مهمة المحاكمة، مع ذلك، كيفية تعريف "النحت" — وفي هذا الصدد، "الفن". تم تقديم الشهادة من قبل عدد من الخبراء، بما في ذلك مالك التمثال، إدوارد شتايتشن، فنان ومدير مستقبلي لقسم التصوير في وزارة الشؤون الإسلامية، وكذلك النحات البريطاني جاكوب إبستين ومدير متحف بروكلين ويليام هنري فوكس.
خلال شهادته، سألت المحكمة الناقد الفني فرانك كراونينشيلد ما كان حول الكائن الذي من شأنه أن يدفعه إلى الاعتقاد بأنه طائر. أجاب: "لديه اقتراح الطيران، ويقترح النعمة، والطموح، والقوة، إلى جانب السرعة بروح القوة والقوة والجمال، تمامًا كما يفعل الطائر. لكن مجرد الاسم والعنوان لهذا العمل، لماذا، حقًا، لا يعني الكثير"( رويل).

حكمت المحكمة لصالح برانكوزي في قضية برانكوزي ضد جمارك الولايات المتحدة بعد عام، في عام 1928: كانت منحوتاته في الواقع فنًا — وليست أشياء نفعية تأتي مع رسوم الاستيراد. كما اعترفت المحكمة بأن تعريفها لما يشكل الفن كان قديمًا، أن الأزمنة كانت في الواقع متغيرة وأنه لا يمكن تعريف جميع الأعمال الفنية بما جاهدوا لتقليده. وجاء في قرار القاضي جيه وايت: "في هذه الأثناء كان هناك تطوير ما يسمى مدرسة جديدة للفن، الذين يحاول أسّاسهم تصوير الأفكار المجردة بدلاً من تقليد الأشياء الطبيعية. سواء كنا متعاطفين مع هذه الأفكار الجديدة والمدارس التي تمثلها أم لا، نعتقد أن حقائق وجودها وتأثيرها على عوالم الفن كما هو معترف به من قبل المحاكم" (رويل).
في عام 1928، غيرت إلى الأبد التعريف القانوني للفن في أمريكا وأشارت إلى فجر الفن الحديث.
(MoMA | الفنانون والمقتنيات والمعارض).
المحاكمة التي حرضت برانكوشي ضد الجمارك الأمريكية، في 1927-1928 بشأن ضرائب الاستيراد، هو موضوع العديد من الكتب.