Константин Бранкузи, пионер современной скульптуры Один из самых влиятельных художников 20^-й век

2026 год - 150 лет со дня рождения скульптора Константин Бранкузи, новаторский художник, создавший свой собственный стиль.
Часто называют «Патриархом современной скульптуры», Бранкузи считается первопроходцем в современном искусстве, личность, которая проложила путь будущим поколениям художников. Работы Бранкузи соединяют румынское народное искусство и мотивы с универсальным модернизмом.

Бранкузи - рождение современной скульптуры
H'ART Museum,   Амстердам
Знаковая презентация, которая приносит в Амстердам исключительную коллекцию работ Константина Бранкузи, который считается отцом современной скульптуры. Исследуя различные аспекты его искусства, на выставке представлено более 31 скульптурного шедевра, сопровождается оригинальными пьедесталами, созданными художником, а также его фотографиями и фильмами.

Constantin Brancusi Photographs
Эли Хаус,   Лондон
Выставка Ely House объединяет три десятилетия фотографических работ румынского художника.
Фотография стала неотъемлемой частью практики Бранкузи, как документальный инструмент для его скульптурных работ, так и самостоятельная художественная среда. Некоторые из скульптур Бранкузи сохранились только благодаря фотографиям, в том числе «Женщина, смотрящаяся в зеркало» (1909–14).

Бранкузи - синдром
Национальный художественный музей Румынии,   Бухарест
«Брынкуши - синдром» исследует формирующее влияние личности Бранкузи и работы над современным румынским искусством, и как она сформировала умы создателей и опыт общественности.

Бранкузи
Staatliche Museen zu Berlin - Neue Galerie,   Берлин
Самый обширный, 2026 год, обзор многогранной работы Константина Бранкузи (1876-1957): более 150 скульптур, фотографий, рисунков, фильмов и редко встречающихся архивных материалов. В дополнение к известным работам, таким как Le Baiser (Поцелуй), L'Oiseau dans l'espace (Птица в космосе), La Muse endormie (Спящая муза), и La Colonne sans fin (Бесконечная колонка), на выставке также представлена частичная реконструкция легендарной студии Бранкузи, показанной за пределами Парижа. Его органические формы, сведенные к их сути, сделали его пионером скульптурной абстракции в начале 20-го века. Источник: Центр Помпиду

Бранкузи - постоянная экспозиция
Филадельфийский художественный музей,   Филадельфия
Коллекция Константина Бранкузи в Музее искусств Филадельфии является домом для самой большой коллекции скульптур Константина Бранкузи в США. Галерея 188 – пространство, похожее на часовню, на первом этаже - демонстрирует элегантную группу скульптур, выбранных из 20 Бранкузи музея, включая такие шедевры, как «Поцелуй» и «Рыба», а также две пьесы из культовой серии «Птица в космосе» - микрокосма репертуара современного мастера.

Бранкузи, как известно, неохотно продавал свои работы. Хотя он достиг критического и финансового успеха в своей жизни, его скульптуры стали еще более востребованными после его смерти в 1957 году. В мае 2018 года его La Jeune Fille Sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard), небольшая бронзовая скульптура, установленная на мраморном основании, был куплен за $ 71 млн, что делает его одна из самых дорогих скульптур когда-либо продавались.

Сегодня работы Бранкузи можно найти в престижных музеях и коллекциях произведений искусства на всех континентах:   Музей современного искусства (MoMA) - Нью-Йорк,   Центр Помпиду - Париж,  Галерея Тейт - Лондон,   Музей Соломона Р. Гуггенхайма - Нью-Йорк,  Метрополитен-музей - Нью-Йорк,  Национальная галерея искусств - Вашингтон, округ Колумбия,  Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA),  Музей и сад скульптур Хиршхорна - Вашингтон, округ Колумбия,  Далласский художественный музей,  Чикагский институт искусств,  Нортон Саймон - Пасадена,   Nasher Sculpture Center - Даллас,  Moderna Museet - Стокгольм,  Музей Артизон - Токио,   Kunsthaus Zürich,   Национальная галерея Австралии - Канберра.

...

12 Определяющие моменты в жизни Константина Брынкуши

1876:   Бранкузи родился в Хобица, изолированная деревня в предгорьях Южных Карпат в пос. Oltenia регион (южная Румыния). Он рос одним из семи детей в богатом крестьянском хозяйстве в районе с традициями деревообработки. Он научился читать и писать, ухаживая за овцами.

1887:   Ограниченные возможности привели к тому, что Бранкузи сбежал из дома в возрасте 11 лет.
Он поступил в школу в городе Тыргу Джиу и поддерживал себя черной работой. Полвека спустя Тыргу Цзю стал местом крупнейших творений/ансамбля Бранкузи: Стол тишины, Врата поцелуя и Бесконечная колонна.
В 1893 году Бранкузи переезжает в Крайова, самый большой город в регионе, 70 миль к югу от Тыргу-Жиу и устраивается в таверну (столярная мастерская по другим источникам). Его талант к резьбе был врожденным и в значительной степени самоучкой. В свободное время он делал скрипку из оранжевого ящика. В 1894 году поступает в Краевское художественно-ремесленное училище. Во время учебы в Крайове, Бранкузи получает стипендии от церкви Мадона Дуду в Крайове и префектуры Должского уезда.

1898:   Константин Бранкузи устроил ученичество с местным краснодеревщиком в Бухаресте. С 1898 по 1902 год изучает скульптуру в Бухарестской школе изящных искусств (Коала Национала де Арте Фрумоазе - Бухарест ). Чтобы содержать себя и иметь возможность посещать занятия, Бранкузи продает свою долю наследства от родителей одному из своих братьев.

1903:   Бранкузи решает уехать из Бухареста в Париж. Художник прошел большую часть 1500-мильного пути из Румынии во Францию пешком. Путешествие заняло у него более года и повлекло за собой сон на свежем воздухе и упование на щедрость незнакомцев. Его маршрут по Европе включал Будапешт, Вену, Мюнхен (где он сделал перерыв и работал резчиком по камню), Цюрих, Базель, Эльзас и, наконец, Лангр, откуда он сел на поезд благодаря средствам, переведенным ему другом.
В 1904 году, в возрасте 28 лет, Бранкузи прибыл в Париж, где жил до своей смерти в 81 год.

1905:   Бранкузи получает стипендию от Министерства религии и общественного образования Румынии и регистрируется в Национальная школа изящных искусств в Париже. Он работает в мастерской скульптора Антуана Мерсье и, чтобы зарабатывать на жизнь, также выполняет случайную работу. Заказы на портреты от нескольких соотечественников помогли ему в первые годы во Франции.

1907:  Бранкузи приглашают на работу в студию Огюста Родена, французский скульптор роскошных бронзовых и мраморных фигур, некоторые критики считают его величайшим портретистом в истории скульптуры. Менее чем через два месяца в ателье Родена Бранкузи уходит. Он прощается с репрезентативным реализмом и Стиль импрессионистической скульптуры Родена и движется к репрезентативной абстракции.
"Ничто не может расти в тени большого дерева", дерево - Роден, это фарсовый Бранкузи, используемый для объясните, что он не смог бы развиваться, если бы остался. Размышляя об этом времени позже, Бранкузи сказал: "Это были самые тяжелые годы из всех, годы поисков, когда мне приходилось искать свой собственный путь; Я ушла от Родена; я, должно быть, разозлила его, но мне пришлось найти свой собственный путь". (MoMA)

1907 - 1908:   Константин Бранкузи создает «Поцелуй», возможно, свою первую по-настоящему оригинальную работу: вертикальные фигуры двух переплетенных подростков образуют замкнутый объем с симметричными линиями. Kiss подтвердил чистое, органическое использование формы, которая должна была стать торговой маркой Brancusi и это повлияет на творчество многих художников, сразу же серия скульптур, выполненных его другом Амедео Модильяни, начиная с 1910 года. Упрощая и проясняя человеческую форму в почти абстрактную своими работами Поцелуй и Молитва, Константин Бранкузи коренным образом преобразил скульптуру, как Пабло Пикассо произвел революцию в живописи в том году со своей Авиньонскойдевицей — вместе, пожалуй, два самых радикальных прорыва в истории западного искусства.

1913:   Международная выставка современного искусства Оружейная выставка состоялось. Более 1600 работ: Энгр, Делакруа, Курбе, Сезанн, Гоген, Мане, Дега, Лотрек, Выставлялись Матисс, Кандинский, Роден, Бурдель, Дюшан, Бранкузи. Оружейная выставка имеет необыкновенное эхо и вновь откроется в Институте искусств Чикаго, где студенты выходят на улицы в знак протеста и хотят сжечь портреты Бранкузи, Матисса и Вальтера Паха, считались представителями декадентского авангарда. Работы Бранкузи выставлены на Оружейная выставка были: Поцелуй, Муза, Спящая Муза, Мисс Погани и Торс.
После дебюта его работы на оружейной выставке, за которой последовала персональная выставка в галерее Альфреда Штиглица, Бранкузи добился коммерческого успеха в США.

1917:   Бранкузи встречает Джона Куинна - известного нью-йоркского финансового юриста, неутомимый друг и покровитель искусств и один из важнейших коллекционеров современного и авангардного искусства своего поколения. Куинн станет одним из самых выдающихся коллекционеров Бранкузи и, что особенно важно, большую часть своих скульптур Бранкузи приобрел по фотографиям, присланным ему из Парижа. Эти отношения положили начало сдвигу в фотографической практике Бранкузи от спонтанного к более систематическому творческому начинанию. Куинн - величайший покровитель Бранкузи - на сегодняшний день самая большая коллекция работ Бранкузи находится в частных или государственных руках.

1923:   Бранкузи создает первую версию Птица в космосе, возвышающаяся скульптура высотой более семи футов с гладким, абстрагированная мраморная форма, ориентированная на движение, на суть полета, а не буквальная птица с ее физическими атрибутами. Основание - трехсторонняя известняковая структура изначально задумывалась как самостоятельная скульптура.
Одна из версий Maiastra, отправленный Бранкузи из Парижа в Нью-Йорк в 1926 году, определили, что власти США признают, что определение (США) того, что представляет собой АРТ, устарело (больше).

1951: Бранкузи предлагает в дар румынскому государству все свои работы и вещи: 230 скульптур, 41 рисунок, 1600 фотографий, многие из которых документируют его работы и предметы мебели. Однако - 7 марта 1951 г. - представители коммунистических властей провели встречу, в ходе которой решили не принимать предложение Бранкузи ».Работы Бранкузи ничего не делают для построения социализма в Румынии, мы отказываемся" было решение лидера Коммунистической партии Румынии Георге Георгиу Дежа. Озадаченный и разочарованный Бранкузи подает заявление на получение французского гражданства, а в 1952 году получает его.

1956:   12 апреля Бранкузи, которому уже за восемьдесят, диктует свою последнюю волю французскому нотариусу Клоду Бурт-Мику: его парижская студия со всеми его шедеврами отправится в Музей современного искусства в Париже. Менее чем через год, 16 марта 1957 года, великий художник уходит и похоронен на парижском кладбище Монпарнас.

...

Цитаты Константина Бранкузи

Константин Бранкузи был выдающимся скульптором и фотографом и его личность была одинаково запоминающейся и смелой. Он был человеком, намного опередившим свое время, что, вероятно, делало его неотразимым. Он играл в гольф, увлекался фотографией и летал. Купил телефон, но и пылесос. Он играл на скрипке и румынской народной музыке, но также любил слушать джаз. Он был известен тем, что выступал с короткими афоризмами. Эти цитаты дают представление о его философии:

Бранкузи и Пикассо
Хотя Бранкузи никогда не был членом какого-либо организованного художественного движения, он получил горячую поддержку в художественном и интеллектуальном сообществе Парижа. Он подружился с Анри Матисс, Амедео Модильяни, Марсель Дюшан, Фернан Леже, Эрик Сати, Анри Руссо и другие.
Несколько источников указывают на то, что Бранкузи и Пикассо были друзьями. Оба считаются гениями, которые произвели революцию в том, как мы видим мир. Однако их философии жизни и творения были противоположны, что делает дружбу между ними довольно маловероятной.
Пикассо был бесспорной звездой Парижа. Неистовый экстраверт, богатый, который любил славу и всегда был в центре внимания; он менял свой художественный стиль каждые несколько лет.
Бранкузи, с другой стороны, был «Святой Монпарнаса." Он жил скромно, одетый как румынский крестьянин, одержим совершенством и совершенством одной и той же формы, пока не достиг абсолютной сущности.
Говорят, что Пикассо, любопытная и, возможно, немного завидующая румынской ауре тайны, настоял на посещении студии Бранкузи в Тупике Ронсин.
Пикассо модно опаздывал.
Когда он постучал в дверь, Бранкузи открыл его и спросил:
«Кто ты?»
Когда Пикассо ответил: «Пикассо»,
Бранкузи ответил:Я тебя не знаю".
Однажды в студии Бранкузи испанец попытался быть дружелюбным и начал восхвалять скульптуры, используя критические термины, характерные для мира искусства. Некоторое время Бранкузи слушал его, а затем прервал его, сказав:
"Вы занимаетесь искусством, я создаю что-то другое".
Это была глубокая истина. Бранкузи презирал термин «искусство» в западном смысле: драматическое и декоративное. Он искал дух, «космическую сущность», скрытую в материи, и не хотел представлять реальность, а устранять ее для достижения чистоты.
Пикассо ушел раздраженный. Несколько источников указывают на то, что они избегали друг друга всю оставшуюся жизнь.

...

Цитаты художников и критиков о Константине Бранкузи

Со времен готики европейская скульптура заросла мхом, сорняками – всевозможные поверхностные экскременты, которые полностью скрывают форму. Особая миссия Бранкузи состояла в том, чтобы избавиться от этого разрастания и заставить нас снова осознать форму. …   (Генри Спенсер Мур, английский художник)

Независимо от того, может ли зритель отстать от версии реальности или представления Бранкузи, художник открывает диалог о том, что существует множество субъективных точек зрения и заслуживают нашего внимания. Это признание само по себе может быть прекрасной вещью.   (американский судья Дж. Уэйт, который вынес решение о том, действительно ли «Птица в космосе» Бранкуса была «искусством»)

Вряд ли есть способ сравнить две скульптуры; они, кажется, родом из совершенно разных миров. «Рядом с Роденом Бранкузи выглядит абсурдно; абсурдно грубо и нечленораздельно. И рядом с Бранкузи Роден выглядит абсурдно; абсурдно грандиозно и эксплицитно. Что возвышенно, а что нелепо - это дело вкуса ».   [Том Лаббок - художественный критик и иллюстратор - о том, как работает тема Kiss в скульптуре Бранкузи (1916), Родена (1882), рассматривать в тандеме, выявлять недостатки в попытке определить «хорошую» скульптуру, или зафиксировать единичное представление идеи.]

Своими скульптурами Бранкузи разрушил парадигму абстракции в скульптуре и радикализировали идею чистоты по форме. Проще говоря, «Бранкузи изменил способ создания искусства».   (Жером Нойтрес, директор по развитию и стратегии Реюньона национальных музеев Великого дворца).

Что бы ни было сказано, что бы ни было сделано, работа Бранкузи остается единственным прочным стержнем на ближайшее будущее. Творчество Бранкузи - это не локальное выражение, это суть высочайшего выражения универсальной чистоты и останется в ближайшие столетия единственным препятствием, которое можно преодолеть.   (Дойна Лемны - искусствовед)

Суть величия Бранкузи заключается в его способности уравновешивать противоположности, найти равную меру между, казалось бы, непримиримыми факторами: мужской и женский, органический и машинный, древний и современный, гладкий и грубый, плотный и «невесомый». Своими скульптурами Бранкузи разрушил парадигму абстракции в скульптуре.   (William C. Agee, Бранкузи и Америка).

Бранкузи делает современный мир несвежим
... мы все еще не соответствовали грации, юмору и чистому блеску скульптора. Однако более ста лет назад он усовершенствовал своего рода земную гладкость, которая все еще выглядит смущающе современной, настолько свежим, что делает настоящий вкус несвежим.
У Бранкузи спокойствие полумесяца. Его скульптуры нельзя поймать, только помахать, когда они взмывают с ухмылкой. Они любезны, но лучше вас, кем бы вы ни были.   (Jackson Arn, «Перфекционист», 3 июня 2024 года, выпуск The New Yorker).

...

Модернизм в суде: Брынкуши против таможни США

Бранкузи был главным героем одного из самых значительных столкновений искусства и права в истории, дело, которое определило суд США признать, что его определение того, что представляет собой искусство, устарело.
В октябре 1926 г. 20 скульптур, созданных новаторским современным художником Константином Бранкузи, прибыли в порт Нью-Йорка на выставку его работ, курируемую его большим другом и адвокатом Марселем Дюшаном, в Brummer Gallery на Манхэттене. Среди 20 скульптур была «Птица в космосе», которая сейчас находится в коллекции Художественного музея Сиэтла.
Было, однако, одно недоразумение: В то время как современное законодательство освобождает произведения искусства, в том числе скульптуры, от налога на импорт, Абстрактная работа Бранкузи не выглядела «искусством» для портовых чиновников которые маркировали их как промышленную продукцию и изымали для целей налогообложения.
Чтобы квалифицироваться как «скульптура», работы должны были быть «репродукции путем резьбы или литья, имитации природных объектов, главным образом человеческой формы» (источник: Роуэлл).

Сбит с толку и раздражен этой оценкой, Бранкузи подал жалобу в суд в защиту скульптуры «Птица в космосе». Первоначальный вопрос перед судом заключался в том, является ли работа Бранкузи адекватно напоминал то, что он должен был «подражать», на что указывает его название. Прохождение этого теста сделало бы его скульптурой (и, следовательно, искусством) и освободило бы его от таможенных пошлин.
Задачей судебного разбирательства стало, однако, определение понятия «скульптура» — и, если на то пошло, «искусство». Свидетельские показания были предоставлены рядом экспертов, в том числе владельцем скульптуры Эдвардом Штайхеном, художник и будущий директор департамента фотографии MoMA, а также британский скульптор Джейкоб Эпштейн и директор Бруклинского музея Уильям Генри Фокс.
Во время дачи показаний суд попросил искусствоведа Фрэнка Крауниншильда что именно в объекте заставило его поверить, что это птица. Он ответил: «У него есть намек на полет, он предполагает грацию, стремление, силу, в сочетании со скоростью в духе силы, потенции, красоты, как это делает птица. Но только название, название этой работы, почему, на самом деле, это не так много значит » (Роуэлл).

Суд вынес решение в пользу Бранкузи в деле Бранкузи против таможни Соединенных Штатов год спустя, в 1928 году: его скульптуры действительно были искусством, а не утилитарными предметами, которые поставлялись с импортными пошлинами. Суд также признал, что его определение того, что представляет собой искусство, устарело, что времена действительно менялись и что не все произведения искусства могут быть определены тем, чему они стремились подражать. Решение судьи Дж. Уэйта гласило: «Тем временем развивается так называемая новая школа искусства, чьи экспоненты пытаются изобразить абстрактные идеи, а не имитировать природные объекты. Независимо от того, симпатизируем ли мы этим новым идеям и школам, которые их представляют, мы думаем о фактах их существования и их влиянии на художественные миры как признано судами, должны быть рассмотрены» (Роуэлл).
1928 год навсегда изменил юридическое определение искусства в Америке и ознаменовал рассвет современного искусства.
(MoMA | Художники, коллекции и выставки).
Процесс, в котором Бранкузи выступал против таможни США в 1927-28 годах по поводу налогов на импорт, является предметом нескольких книг.