Constantin Brancusi Pionier der modernen Skulptur Einer der einflussreichsten Künstler der 20^th Jahrhundert

Jahr 2026 markiert 150 Jahre seit der Geburt des Bildhauers Constantin Brâncuși, ein innovativer Künstler, der seinen eigenen Stil kreierte.
Oft als "Patriarch der modernen Skulptur" bezeichnet, Brâncuși gilt als Wegbereiter der zeitgenössischen Kunst. eine Persönlichkeit, die den Weg für zukünftige Künstlergenerationen ebnete. Brâncușis Werke verbinden rumänische Volkskunst und Motive mit universeller Moderne.

Brancusi - Die Geburt der modernen Skulptur
H'ART Museum,   Amsterdam
Eine bahnbrechende Präsentation, die eine außergewöhnliche Sammlung von Werken von Constantin Brancusi nach Amsterdam bringt, der weithin als Vater der modernen Skulptur gilt. Die Ausstellung erkundet die verschiedenen Facetten seiner Kunst und zeigt mehr als 31 skulpturale Meisterwerke. begleitet von den originalen Sockeln des Künstlers sowie seinen Fotografien und Filmen.

Constantin Brancusi Fotografien
Ely House,   London
Die Ausstellung Ely House versammelt drei Jahrzehnte fotografisches Schaffen des rumänischen Künstlers.
Fotografie war ein integraler Bestandteil von Brancusis Praxis, als dokumentarisches Werkzeug für seine skulpturalen Arbeiten und als eigenständiges künstlerisches Medium. Einige von Brancusis Skulpturen überleben nur durch Fotografien, darunter Woman Looking into a Mirror (1909–14).

Brancusi - das Syndrom
Rumänisches Nationales Kunstmuseum,   Bukarest
'Brâncuşi - das Syndrom' untersucht den prägenden Einfluss von Brâncuşis Persönlichkeit und Arbeit an moderner und zeitgenössischer rumänischer Kunst, und wie es die Köpfe der Kreativen und die Erfahrungen der Öffentlichkeit geprägt hat.

Brancusi
Staatliche Museen zu Berlin - Neue Galerie,   Berlin
Die umfangreichste Umfrage, 2026, zu Constantin Brancusis (1876-1957) facettenreicher Arbeit: mehr als 150 Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen, Filme und selten gesehene Archivmaterialien. Neben bekannten Werken wie Le Baiser (Der Kuss), L'Oiseau dans l'espace (Vogel im Weltraum), La Muse endormie (Sleeping Muse) und La Colonne ohne Flosse (Endlose Spalte), die Ausstellung zeigt auch eine teilweise Rekonstruktion von Brancusis legendärem Studio, das außerhalb von Paris gezeigt wird. Seine auf ihr Wesen reduzierten organischen Formen etablierten ihn Anfang des 20. Jahrhunderts als Pionier der skulpturalen Abstraktion. Quelle: Centre Pompidou

Brancusi - Dauerausstellung
Philadelphia Museum of Art,   Philadelphia
Die Sammlung von Constantin Brancusi im Philadelphia Museum of Art beherbergt die größte Sammlung von Skulpturen von Constantin Brancusi in den USA. Die Galerie 188 – ein kapellenartiger Raum im ersten Stock - zeigt eine elegante Gruppe von Skulpturen, die aus den 20 Brancusi des Museums ausgewählt wurden. darunter Meisterwerke wie "Der Kuss" und "Fisch", sowie zwei Stücke aus seiner ikonischen Serie „Bird in Space“, einem Mikrokosmos des modernen Meisterrepertoires.

Brancusi zögerte bekanntermaßen, seine Arbeit zu verkaufen. Obwohl er zu Lebzeiten kritische und finanzielle Erfolge erzielte, seine Skulpturen wurden nach seinem Tod 1957 noch viel, viel begehrter. Im Mai 2018 wurde sein La Jeune Fille Sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard), eine kleine Bronzeskulptur auf einem Marmorsockel, wurde für $ 71 Millionen gekauft, so dass es eine der teuersten Skulpturen jemals verkauft.

Heute sind Brancusis Arbeiten in renommierten Museen und Kunstsammlungen auf allen Kontinenten zu finden:   Museum of Modern Art (MoMA) - New York City,   Centre Pompidou - Paris,  Tate Gallery - London,   Solomon R. Guggenheim Museum - New York City,  Das Metropolitan Museum of Art - New York City,  National Gallery of Art - Washington, D.C.,  San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA),  Hirshhorn Museum and Sculpture Garden - Washington, D.C.,  Dallas Museum of Art,  Art Institute of Chicago,  Norton Simon - Pasadena,   Nasher Sculpture Center - Dallas,  Moderna Museet - Stockholm,  Artizon Museum - Tokio,   Kunsthaus Zürich,   National Gallery von Australien - Canberra.

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12 Definierende Momente im Leben von Constantin Brâncuşi

1876:   Brâncuşi wurde geboren in Hobiţa, ein abgelegenes Dorf in den Ausläufern der Südkarpaten in Oltenien region (Südrumänien). Er wuchs als eines von sieben Kindern in einem wohlhabenden Bauernhaus auf in einem Gebiet mit Tradition in der Holzbearbeitung. Er brachte sich das Lesen und Schreiben bei, während er Schafe hütete.

1887:   Begrenzte Möglichkeiten führten Brancusi im Alter von 11 Jahren dazu, von zu Hause wegzulaufen.
Er schrieb sich an einer Schule in der Stadt Târgu Jiu und unterstützte sich selbst durch die Arbeit in niederen Jobs. Ein halbes Jahrhundert später wurde Târgu Jiu zum Schauplatz von Brancusis größten Kreationen/Ensemble: Der Tisch der Stille, das Tor des Kusses und die Endlose Kolumne.
1893 zieht Brâncuşi nach Craiova, die größte Stadt der Region, 70 Meilen südlich von Targu Jiu und bekommt einen Job in einer Taverne (eine Schreinerwerkstatt nach anderen Quellen). Sein Talent zum Schnitzen war angeboren und weitgehend autodidaktisch. In seiner Freizeit hatte er aus einer Orangenkiste eine Geige gefertigt. 1894 wird er an die Craiova School of Arts and Craft aufgenommen. Während des Studiums in Craiova Brancusi erhält Stipendien von der Madona Dudu-Kirche in Craiova und der Präfektur Dolj.

1898:   Constantin Brancusi hat eine Ausbildung arrangiert bei einem örtlichen Tischler in Bukarest. Von 1898 bis 1902 studierte er Bildhauerei an der Bukarester Kunsthochschule (Școala Națională de Arte Frumoase - București ). Sich selbst zu unterstützen und am Unterricht teilnehmen zu können, Brancusi verkauft seinen Erbteil von den Eltern an einen seiner Brüder.

1903:   Brancusi beschließt, Bukarest nach Paris zu verlassen. Der Künstler reiste den größten Teil der 1.500 Meilen langen Reise von Rumänien nach Frankreich zu Fuß. Die Reise führte ihn weit über ein Jahr und beinhaltete, im Freien zu schlafen und sich auf die Großzügigkeit von Fremden zu verlassen. Seine Reiseroute durch Europa umfasste Budapest, Wien, München (wo er eine Pause einlegte und als Steinbildhauer arbeitete), Zürich, Basel, Elsass und schließlich Langres, von wo aus er dank eines Geldes, das ihm von einem Freund überwiesen wurde, in einen Zug stieg.
1904 kam Brancusi im Alter von 28 Jahren nach Paris, wo er bis zu seinem Tod im Alter von 81 Jahren lebte.

1905:   Brancusi erhält ein Stipendium vom rumänischen Ministerium für Religion und öffentlichen Unterricht und schreibt sich in die École Nationale des Beaux-Arts in Paris. Er arbeitet im Atelier des Bildhauers Antoine Mercié und macht, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, auch Gelegenheitsarbeiten. Aufträge für Porträts von einigen Landsleuten halfen ihm in seinen ersten Jahren in Frankreich.

1907:  Brancusi ist eingeladen, im Studio von Auguste Rodin zu arbeiten, der französische Bildhauer von prächtigen Bronze- und Marmorfiguren, von einigen Kritikern als der größte Porträtist in der Geschichte der Skulptur angesehen. Nach knapp zwei Monaten in Rodins Atelier verlässt Brancusi. Er verabschiedet sich vom gegenständlichen Realismus und Rodins Stil der impressionistischen Skulptur und bewegt sich in Richtung gegenständlicher Abstraktion.
"Nichts kann im Schatten eines großen Baumes wachsen", wobei der Baum Rodin ist, ist die pharse Brancusi verwendet, um erklären, dass er sich nicht hätte entwickeln können, wenn er länger geblieben wäre. Als Brancusi später über diese Zeit nachdachte, sagte er: "Das waren die härtesten Jahre von allen, die Jahre der Suche, in denen ich meinen eigenen Weg finden musste; Ich habe Rodin verlassen; ich muss ihn verärgert haben, aber ich musste meinen eigenen Weg finden". (MoMA)

1907 - 1908:   Constantin Brâncuşi kreiert The Kiss, wohl sein erstes wirklich originelles Werk: die vertikalen Figuren zweier verschlungener Jugendlicher bilden ein geschlossenes Volumen mit symmetrischen Linien. Der Kuss bestätigte die reine, organische Verwendung der Form, die Brancusis Marke werden sollte und das würde die Arbeit zahlreicher Künstler beeinflussen, sofort eine Reihe von Skulpturen, die von seinem Freund Amedeo Modigliani ab 1910 ausgeführt wurden. Durch Vereinfachung und Klärung der menschlichen Form bis zur nahen Abstraktion mit seinen Werken Der Kuss und Das Gebet, Constantin Brancusi hat die Skulptur grundlegend verändert, genau wie Pablo Picasso revolutionierte die Malerei in diesem Jahr mit seinem Demoiselles d'Avignon — zusammen vielleicht die beiden radikalsten Störungen in der Geschichte der westlichen Kunst.

1913:   Die Internationale Ausstellung für moderne Kunst Waffenkammer-Show hat stattgefunden. Über 1.600 Werke von: Ingres, Delacroix, Courbet, Cezanne, Gauguin, Manet, Degas, Lautrec, Matisse, Kandinsky, Rodin, Bourdelle, Duchamp, Brâncuși wurden ausgestellt. Die Armory Show hat ein außergewöhnliches Echo und wird im Art Institute Chicago wiedereröffnet. wo Studenten auf die Straße gehen, um zu protestieren und die Porträts von Brâncuși, Matisse und Walter Pach verbrennen wollen, als Vertreter der dekadenten Avantgarde. Werke von Brâncuși, ausgestellt in Waffenkammer-Show waren: The Kiss, Muse, Sleeping Muse, Miss Pogany und Torso.
Nach der Premiere seiner Arbeit in der Armory Show, gefolgt von einer Einzelausstellung in Alfred Stieglitz 'Photo-Secession Gallery, Brancusi erzielte in den USA kommerziellen Erfolg.

1917:   Brancusi trifft John Quinn - einen prominenten New Yorker Finanzanwalt, ein unermüdlicher Freund und Förderer der Künste und einer der bedeutendsten Sammler moderner und avantgardistischer Kunst seiner Generation. Quinn würde einer der prominentesten Sammler von Brancusi werden und, was entscheidend ist, erwarb die meisten seiner Skulpturen aus Fotografien, die ihm Brancusi aus Paris geschickt hatte. Diese Beziehung löste eine Verschiebung in Brancusis fotografischer Praxis aus von einem spontanen zu einem systematischeren kreativen Unterfangen. Quinn - Brancusis größter Einzelpatron - die mit Abstand größte Sammlung von Brancusis Werken in privater oder öffentlicher Hand.

1923:   Brancusi erstellt die erste Version von Vogel im Weltraum, eine über sieben Fuß hohe, hoch aufragende Skulptur mit einem schlanken, abstrahierte Marmorform mit Fokus auf Bewegung, auf die Essenz des Fliegens, als ein buchstäblicher Vogel mit seinen physischen Eigenschaften. Die Basis ist eine dreiteilige Kalksteinstruktur wurde zunächst als eigenständige Skulptur konzipiert.
Eine der Versionen von Vorarbeiter, 1926 von Brancusi von Paris nach New York verschifft, die US-Behörden zu akzeptieren, dass die (US) -Definition dessen, was Kunst ausmacht, veraltet ist (mehr).

1951: Brancusi bietet an, dem rumänischen Staat alle seine Werke und Habseligkeiten zu spenden: 230 Skulpturen, 41 Zeichnungen, 1.600 Fotografien - viele dokumentieren seine Arbeit und Möbelstücke. Doch - am 7. März 1951 - die Vertreter der kommunistischen Behörden ein Treffen abgehalten, bei dem sie beschlossen, Brancusis Angebot nicht anzunehmen. "Brancusis Werke tragen nicht zum Aufbau des Sozialismus in Rumänien bei, wir lehnen" war die Resolution des rumänischen kommunistischen Parteichefs Gheorghe Gheorghiu Dej. Verblüfft und enttäuscht beantragt Brancusi - und bekommt 1952 - die französische Staatsbürgerschaft.

1956:   Am 12. April diktiert Brâncuşi, jetzt in den Achtzigern, dem französischen Notar Claude Burthe-Mique sein Testament: sein Pariser Atelier mit all seinen Meisterwerken in das Museum of Modern Art in Paris gehen. Weniger als ein Jahr später, am 16. März 1957, verschwindet der große Künstler und liegt auf dem Pariser Friedhof Montparnasse begraben.

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Zitate von Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși war ein außergewöhnlicher Bildhauer und Fotograf und seine Persönlichkeit war gleichermaßen einprägsam und mutig. Er war seiner Zeit weit voraus, was ihn wahrscheinlich unwiderstehlich machte. Er spielte Golf, begeisterte sich für Fotografie und war fasziniert vom Fliegen. Er kaufte ein Telefon, aber auch einen Staubsauger. Er spielte Geige und rumänische Volksmusik, aber er hörte auch gerne Jazz. Er war dafür bekannt, in kurzen Aphorismen zu sprechen. Diese Zitate geben einen Einblick in seine Philosophie:

Brancusi und Picasso
Obwohl Brancusi nie Mitglied einer organisierten Kunstbewegung war, in der künstlerischen und intellektuellen Gemeinschaft in Paris wurde er inbrünstig unterstützt. Er freundete sich eng an mit Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Erik Satie und unter anderem Henri Rousseau.
Einige Quellen deuten darauf hin, dass Brancusi und Picasso Freunde waren. Beide gelten als Genies, die die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, revolutioniert haben. Ihre Lebens- und Schöpfungsphilosophien waren jedoch gegensätzlich. was eine Freundschaft zwischen ihnen eher unwahrscheinlich macht.
Picasso war der unbestrittene Star von Paris. Ein ausgelassener Extrovertierter, Reicher, der Ruhm liebte und immer im Mittelpunkt stand; wechselte er alle paar Jahre seinen künstlerischen Stil.
Brâncuși hingegen war ein "Heiliger von Montparnasse." Er lebte bescheiden, gekleidet wie ein rumänischer Bauer, besessen von Perfektion und Verfeinerung derselben Form, bis er die absolute Essenz erreichte.
Es wird gesagt, dass Picasso, neugierig und vielleicht ein wenig neidisch auf die geheimnisvolle Aura des Rumänen, bestand darauf, Brâncușis Atelier in der Impasse Ronsin zu besuchen.
Picasso kam modisch zu spät.
Als er an die Tür klopfte, Brancusi öffnete es und fragte ihn:
„Wer bist du“?
Als Picasso antwortete: „Picasso“,
Brancusi hat geantwortet "Ich kenne dich nicht".
Als der Spanier einmal in Brancusis Studio war, versuchte er, freundlich zu sein und begann, die Skulpturen zu loben, indem er kritische Begriffe verwendete, die spezifisch für die Kunstwelt waren. Brâncuși hörte ihm eine Weile zu und unterbrach ihn dann mit den Worten:
"Du machst Kunst, ich erschaffe etwas anderes".
Das war eine tiefgründige Wahrheit. Brâncuși verachtete den Begriff „Kunst“ im westlichen Sinne: dramatisch und dekorativ. Er suchte den Geist, das in der Materie verborgene „kosmische Wesen“ und wollte die Realität nicht darstellen, sondern beseitigen, um Reinheit zu erreichen.
Picasso ist irritiert. Mehrere Quellen deuten darauf hin, dass sich die beiden für den Rest ihres Lebens vermieden haben.

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Zitate von Künstlern und Kritikern über Constantin Brâncuși

Seit der Gotik war die europäische Skulptur mit Moos, Unkraut – allerlei Oberflächenauswüchse, die die Form vollständig verdeckten. Es war Brancusis besondere Mission, diese Überwucherung loszuwerden und uns wieder formbewusst zu machen. …   (Henry Spencer Moore, englischer bildender Künstler)

Ob sich ein Betrachter hinter Brancusis Version von Realität oder Repräsentation stellen kann oder nicht, der Künstler eröffnet einen Dialog, dass es mehrere subjektive Standpunkte gibt und sind unsere Überlegung wert. Diese Anerkennung an sich kann eine schöne Sache sein.   (amerikanischer Richter J. Waite, der darüber entschied, ob Brancus 'Bird in Space wirklich "Kunst" war)

Es gibt kaum eine Möglichkeit, die beiden Skulpturen zu vergleichen; sie scheinen aus völlig unterschiedlichen Welten zu stammen. "Neben dem Rodin sieht der Brancusi absurd aus; absurd grob und unartikuliert. Und neben dem Brancusi sieht der Rodin absurd aus; absurd grandios und explizit. Was erhaben und was lächerlich ist, ist Geschmackssache.“   [Tom Lubbock - Kunstkritiker und Illustrator - darüber, wie das Thema Kuss in Brancusis (1916) Skulptur Rodins (1882) funktioniert, im Tandem betrachtet, die Fehler bei dem Versuch, "gute" Skulptur zu definieren, aufzudecken, oder um eine einzelne Darstellung einer Idee festzulegen.]

Brancusi hat mit seinen Skulpturen das Paradigma der Abstraktion in der Skulptur erschüttert und radikalisierte die Idee der Reinheit in der Form. Einfach gesagt: "Brancusi hat die Art und Weise verändert, wie Kunst gemacht wurde."   (Jérôme Neutres, Direktor für Entwicklung und Strategie der Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais).

Was auch immer gesagt wird, was auch immer getan wird, Brâncușis Arbeit bleibt der einzige solide Dreh- und Angelpunkt für die nahe Zukunft. Brâncușis Werk ist kein lokaler Ausdruck, es ist die Essenz des höchsten Ausdrucks universeller Reinheit und wird in den kommenden Jahrhunderten das einzige Hindernis bleiben, das überwunden werden kann.   (Doina Lemny - Kunsthistorikerin)

Die Essenz von Brancusis Größe ist seine Fähigkeit, Gegensätze auszugleichen, gleiches Maß zu finden zwischen scheinbar unvereinbaren Faktoren: männlich und weiblich, organisch und maschinenhaft, alt und modern, glatt und rau, dicht und „schwerelos“. Brancusi hat mit seinen Skulpturen das Paradigma der Abstraktion in der Skulptur erschüttert.   (William C. Agee, Brancusi und Amerika).

Brancusi lässt die moderne Welt alt aussehen
... wir haben immer noch nicht die Anmut, den Humor und die Brillanz des Bildhauers erreicht. Vor mehr als hundert Jahren perfektionierte er eine Art erdige Eleganz, die immer noch peinlich zeitgenössisch aussieht, so frisch, dass es den tatsächlichen Gegenwartsgeschmack abgestanden macht.
Ein Brancusi hat die Ruhe einer Mondsichel. Seine Skulpturen können nicht gefangen werden, sondern winken nur, als sie grinsend vorbeiziehen. Sie sind gnädig, aber besser als du, wer auch immer du bist.   (Jackson Arn, "Der Perfektionist", 3. Juni 2024 Ausgabe von The New Yorker).

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Modernismus vor Gericht: Brâncuşi vs. US-Zoll

Brancusi war der Protagonist eines der bedeutendsten Zusammenstöße von Kunst und Recht in der Geschichte. ein Fall, der das US-Gericht dazu veranlasste, zu akzeptieren, dass seine Definition dessen, was Kunst ausmacht, veraltet war.
Im Oktober 1926 20 Skulpturen des bahnbrechenden modernen Künstlers Constantin Brancusi sind im Hafen von New York angekommen für eine Ausstellung seiner Arbeit, kuratiert von seinem großen Freund und Anwalt Marcel Duchamp, in der Brummer Gallery in Manhattan. Unter den 20 Skulpturen befand sich der Vogel im Weltraum, der sich jetzt in der Sammlung des Seattle Art Museum befindet.
Es gab jedoch einen Snafu: Während das zeitgenössische Recht Kunstwerke, einschließlich Skulpturen, von einer Einfuhrsteuer befreite, Brancusis abstrakte Arbeit sah für Hafenbeamte nicht wie "Kunst" aus die sie als Industrieprodukte etikettierten und steuerlich beschlagnahmten.
Um sich als „Skulptur“ zu qualifizieren, mussten Werke "Reproduktionen durch Schnitzen oder Gießen, Nachahmungen natürlicher Objekte, hauptsächlich der menschlichen Form" (Quelle: Rowell).

Durch diese Bewertung verwirrt und irritiert, Brancusi reichte eine Klage vor Gericht ein, um die Skulptur „Bird in Space“ zu verteidigen. Die erste Frage vor Gericht war, ob Brancusis Arbeit ähnelte dem, was es „imitieren“ sollte, wie der Titel andeutet. Das Bestehen dieses Tests würde es zu einer Skulptur (und damit zu Kunst) machen und es von Zöllen befreien.
Die Aufgabe des Prozesses bestand jedoch darin, „Skulptur“ — und in dieser Hinsicht „Kunst“ - zu definieren. Das Zeugnis wurde von einer Reihe von Experten zur Verfügung gestellt, darunter der Besitzer der Skulptur, Edward Steichen, ein Künstler und zukünftiger Direktor der Abteilung für Fotografie des MoMA, sowie der britische Bildhauer Jacob Epstein und der Direktor des Brooklyn Museums William Henry Fox.
Während seiner Aussage wurde der Kunstkritiker Frank Crowninshield vom Gericht was es mit dem Objekt auf sich hatte, was ihn glauben lassen würde, dass es ein Vogel war. Er antwortete: „Es hat den Anschein von Flucht, es suggeriert Anmut, Streben, Kraft, gepaart mit Schnelligkeit im Geiste von Kraft, Potenz, Schönheit, so wie es ein Vogel tut. Aber nur der Name, der Titel dieser Arbeit, warum, wirklich, es bedeutet nicht viel" (Rowell).

Das Gericht entschied ein Jahr später, 1928, zu Brancusis Gunsten in Brancusi v. United States Customs: seine Skulpturen waren in der Tat Kunst — keine Gebrauchsgegenstände, die mit Einfuhrzöllen verbunden waren. Das Gericht räumte auch ein, dass seine Definition dessen, was Kunst ausmacht, veraltet sei. dass die Zeiten in der Tat eine Veränderung waren und dass nicht alle Kunstwerke durch das definiert werden konnten, was sie zu imitieren versuchten. Die Entscheidung von Richter J. Waite lautete: „Inzwischen hat sich eine sogenannte neue Kunstschule entwickelt, deren Exponenten versuchen, abstrakte Ideen darzustellen, anstatt natürliche Objekte zu imitieren. Ob wir mit diesen neueren Ideen und den Schulen, die sie repräsentieren, sympathisieren oder nicht, denken wir an die Fakten ihrer Existenz und ihren Einfluss auf die Kunstwelten wie von den Gerichten anerkannt, berücksichtigt werden müssen " (Rowell).
Jahr 1928, änderte für immer die rechtliche Definition von Kunst in Amerika und signalisierte den Beginn der modernen Kunst.
(MoMA | Artists, Collection & Exhibitions).
Der Prozess, bei dem Brâncuși 1927/28 wegen der Einfuhrsteuern gegen den US-Zoll ausgespielt wurde, ist Gegenstand mehrerer Bücher.