Constantin Brancusi pionier rzeźby nowoczesnej Jeden z najbardziej wpływowych artystów 20.^th wiek

Rok 2026 to 150 lat od narodzin rzeźbiarza Constantin Brâncuși, inowacyjny artysta, który stworzył swój własny styl.
Często nazywany „Patriarchą Rzeźby Nowoczesnej”, Brâncuși jest uważany za pioniera sztuki współczesnej. osobowość, która utorowała drogę przyszłym pokoleniom artystów. Prace Brâncușiego łączą rumuńską sztukę ludową i motywy oraz uniwersalny modernizm.

Brancusi - Narodziny współczesnej rzeźby
H'ART Museum,   Amsterdam
Przełomowa prezentacja, która przynosi do Amsterdamu wyjątkową kolekcję dzieł Constantina Brancusiego, który jest powszechnie uważany za ojca rzeźby współczesnej. Eksplorując różne aspekty jego sztuki, wystawa prezentuje ponad 31 rzeźbiarskich arcydzieł, towarzyszą mu oryginalne piedestały stworzone przez artystę, a także jego fotografie i filmy.

Fotografie Constantina Brancusiego
Ely House,   Londyn
Wystawa Ely House skupia trzy dekady fotograficznej twórczości rumuńskiego artysty.
Fotografia stanowiła integralną część praktyki Brancusiego, jako zarówno narzędzie dokumentalne dla jego twórczości rzeźbiarskiej, jak i samo w sobie medium artystyczne. Niektóre rzeźby Brancusiego przetrwały tylko dzięki fotografiom, w tym Kobieta spoglądająca w lustro (1909–14).

Brancusi - zespół
Rumuńskie Narodowe Muzeum Sztuki,   Bukareszt
„Brâncuşi - syndrom” bada wpływ formujący osobowości Brâncuşiego i pracy nad nowoczesną i współczesną sztuką rumuńską, i w jaki sposób ukształtowało to umysły twórców i doświadczenia społeczeństwa.

Brancusi
Staatliche Museen zu Berlin - Neue Galerie,   Berlin
Najobszerniejszy, 2026, przegląd wieloaspektowego dzieła Constantina Brancusiego (1876-1957): ponad 150 rzeźb, fotografii, rysunków, filmów i rzadko oglądanych materiałów archiwalnych. Oprócz znanych dzieł takich jak m.in. Le Baiser (Pocałunek), L'Oiseau dans l'espace (Ptak w kosmosie), La Muse endormie (Śpiąca muza) i La Colonne sans fin (nieskończona kolumna), na wystawie znajduje się również częściowa rekonstrukcja legendarnego studia Brancusiego pokazanego poza Paryżem. Jego organiczne formy, sprowadzone do ich istoty, ustanowiły go pionierem abstrakcji rzeźbiarskiej na początku XX wieku. Źródło: Centrum Pompidou

Brancusi - wystawa stała
Philadelphia Museum of Art,   Filadelfia
W kolekcji Constantina Brancusiego Muzeum Sztuki w Filadelfii znajduje się największy zbiór rzeźb Constantina Brancusiego w USA. Galeria 188 – kaplicowa przestrzeń, na pierwszym piętrze - prezentuje eleganckie zgrupowanie rzeźb wybranych spośród 20 Brancusi muzeum, w tym arcydzieła takie jak „Pocałunek” i „Ryba”, a także dwa utwory z jego kultowej serii „Ptak w kosmosie”, mikrokosmosu repertuaru współczesnego mistrza.

Brancusi był znany z niechęci do sprzedaży swoich prac. Chociaż w swoim życiu odniósł krytyczny i finansowy sukces, jego rzeźby stały się jeszcze bardziej, znacznie bardziej poszukiwane po jego śmierci w 1957 roku. W maju 2018 roku jego La Jeune Fille Sophistiquée (Portret Nancy Cunard), mała rzeźba z brązu osadzona na marmurowej podstawie, został kupiony za 71 milionów $, co czyni go jedna z najdroższych rzeźb kiedykolwiek sprzedany.

Dziś prace Brancusiego znajdują się w prestiżowych muzeach i kolekcjach sztuki na każdym kontynencie:   Museum of Modern Art (MoMA) - Nowy Jork,   Centre Pompidou - Paryż,  Tate Gallery - Londyn,   Muzeum Solomona R. Guggenheima - Nowy Jork,  The Metropolitan Museum of Art - Nowy Jork,  National Gallery of Art - Waszyngton,  San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA),  Hirshhorn Museum and Sculpture Garden - Waszyngton, D.C.,  Muzeum Sztuki w Dallas,  Art Institute of Chicago,  Norton Simon - Pasadena,   Nasher Sculpture Center - Dallas,  Moderna Museet - Sztokholm,  Artizon Museum - Tokio,   Kunsthaus Zürich,   Galeria Narodowa Biblioteka Narodowa Australii - Canberra.

...

12 Definiowanie momentów w życiu Constantina Brâncuşiego Wyścigi na dystansie

1876:   Brâncuşi urodził się w Hobiţa, odizolowana wioska u podnóża Karpat Południowych w Oltenia (południowa Rumunia). Dorastał jako jedno z siedmiorga dzieci w zamożnym chłopskim gospodarstwie domowym w obszarze z tradycją obróbki drewna. Nauczył się czytać i pisać podczas opieki nad owcami.

1887:   Ograniczone możliwości sprawiły, że Brancusi uciekł z domu w wieku 11 lat.
Zapisał się do szkoły w miejscowości Târgu Jiu i utrzymywał się pracując jako pomocnik. Pół wieku później Târgu Jiu stało się miejscem największych dzieł/zespołów Brancusiego: Tablica Ciszy, Brama Pocałunku i Kościół św. Niekończąca się kolumna.
W 1893 roku Brâncuşi przenosi się do Krajowa, największe miasto w regionie, 70 mil na południe od Targu Jiu i dostaje pracę w tawernie (warsztat ciesielski wg innych źródeł). Jego talent do rzeźbienia był wrodzony i w dużej mierze samoukiem. W wolnym czasie wykonał skrzypce z pomarańczowej skrzyni. W 1894 roku zostaje przyjęty do Craiova School of Arts and Craft. Studiując w Krajowej, Brancusi otrzymuje stypendia od kościoła Madona Dudu w Krajowej i prefektury Dolj County.

1898:   Constantin Brancusi zorganizował przyuczenie do zawodu z lokalnym stolarzem w Bukareszcie. Od 1898 do 1902 roku studiuje rzeźbę w Szkole Sztuk Pięknych w Bukareszcie (Școala Națională de Arte Frumoase - Bukareszt ). Aby utrzymać się i móc uczestniczyć w zajęciach, Brancusi sprzedaje swój udział w spadku po rodzicach jednemu ze swoich braci.

1903:   Brancusi postanawia wyjechać z Bukaresztu do Paryża. Większość 1500-milowej podróży, z Rumunii do Francji, odbył pieszo. Podróż zajęła mu ponad rok i wiązała się ze spaniem na świeżym powietrzu i poleganiem na hojności nieznajomych. Jego trasa w całej Europie obejmowała Budapeszt, Wiedeń, Monachium (gdzie zrobił sobie przerwę i pracował jako rzeźbiarz kamieni), Zurych, Bazylea, Alzacja i wreszcie Langres, skąd wsiadł do pociągu dzięki funduszom przesłanym mu przez przyjaciela.
W 1904 roku, w wieku 28 lat, Brancusi przybył do Paryża, gdzie mieszkał do śmierci w wieku 81 lat.

1905:   Brancusi otrzymuje stypendium rumuńskiego Ministerstwa Religii i Nauki Publicznej i zapisuje się do École Nationale des Beaux-Arts w Paryżu. Pracuje w pracowni rzeźbiarza Antoine 'a Merciégo i, aby zarobić na życie, wykonuje również prace dorywcze. Pomogły mu w pierwszych latach pobytu we Francji zamówienia na portrety od kilku rodaków.

1907:  Brancusi zostaje zaproszony do pracy w pracowni Auguste 'a Rodina, francuski rzeźbiarz wystawnych figur z brązu i marmuru, uważany przez niektórych krytyków za największego portrecistę w historii rzeźby. Po niespełna dwóch miesiącach spędzonych w atelier Rodina Brancusi odchodzi. Żegna się z realizmem reprezentacyjnym i Styl rzeźby impresjonistycznej Rodina i zmierza w kierunku abstrakcji reprezentacyjnej.
"Nic nie może rosnąć w cieniu wielkiego drzewa", drzewo to Rodin, czy faryza Brancusi jest przyzwyczajona do wyjaśnij, że nie mógłby się rozwinąć, gdyby został w pobliżu. Zastanawiając się nad tym później, Brancusi powiedział: "To były najtrudniejsze lata ze wszystkich, lata poszukiwań, kiedy musiałem znaleźć własną drogę; Odeszłam od Rodina; musiałam go zdenerwować, ale musiałam odkryć własną drogę”. (MoMA)

1907 - 1908:   Constantin Brâncuşi tworzy Pocałunek, prawdopodobnie swoje pierwsze prawdziwie oryginalne dzieło: pionowe figury dwóch splecionych nastolatków tworzą zamkniętą objętość z symetrycznymi liniami. Pocałunek potwierdził czyste, organiczne użycie formy, która miała stać się znakiem towarowym Brancusi a to wpłynęłoby na twórczość wielu artystów, najszybciej seria rzeźb wykonanych przez jego przyjaciela Amedeo Modiglianiego od 1910 roku. Poprzez uproszczenie i wyjaśnienie ludzkiej formy do niemalże abstrakcji z jego pracami Pocałunek oraz Aplikacja Modlitwa, Constantin Brancusi zasadniczo przekształcił rzeźbę, tak jak Pablo Picasso zrewolucjonizował malarstwo w tym roku dzięki swoim Demoiselles d'Avignon — razem być może dwa najbardziej radykalne zakłócenia w historii sztuki zachodniej.

1913: Międzynarodowa Wystawa Sztuki Współczesnej Pokaz zbrojowni . Ponad 1600 prac: Ingres, Delacroix, Courbet, Cezanne, Gauguin, Manet, Degas, Lautrec, Matisse, Kandinsky, Rodin, Bourdelle, Duchamp, Brâncuși. The Armory Show ma niezwykłe echo i zostanie ponownie otwarty w The Art Institute Chicago, gdzie studenci wychodzą na ulice zaprotestować i chcą spalić portrety Brâncușiego, Matisse 'a i Waltera Pacha, uważanych za wykładników dekadenckiej awangardy. Brâncuși działa wyświetlana w Pokaz zbrojowni to: Pocałunek, Muza, Śpiąca Muza, Panna Pogany i Tors.
Po debiutanckim pokazie zbrojowni, a następnie solowym pokazie w Galerii Photo-Secession Alfreda Stieglitza, Brancusi odniósł sukces komercyjny w Stanach Zjednoczonych.

1917:   Brancusi spotyka Johna Quinna - wybitnego nowojorskiego prawnika od finansów, niestrudzonym przyjacielem i mecenasem sztuki i jeden z najważniejszych kolekcjonerów sztuki nowoczesnej i awangardowej swojego pokolenia. Quinn stałby się jednym z najwybitniejszych kolekcjonerów Brancusiego i, co najważniejsze, większość jego rzeźb pozyskał z przesłanych mu z Paryża fotografii Brancusiego. Ten związek zapoczątkował zmianę w praktyce fotograficznej Brancusiego od spontanicznego do bardziej systematycznego twórczego wysiłku. Quinn - największy pojedynczy patron Brancusi - zdecydowanie największą kolekcję dzieł Brancusiego w rękach prywatnych lub publicznych.

1923:   Brancusi tworzy pierwszą wersję Ptak w kosmosie, wysoka rzeźba o wysokości ponad siedmiu stóp z eleganckim, abstrakcyjna marmurowa forma skupiająca się na ruchu, na istocie lotu, a nie dosłownego ptaka z jego fizycznymi atrybutami. Podbudowa trójdzielna struktura wapienna była początkowo pomyślana jako samodzielna rzeźba.
Jedna z wersji Maiastra, wysłany przez Brancusiego z Paryża do Nowego Jorku, w 1926 roku, zdecydowały władze USA, aby zaakceptować, że (amerykańska) definicja tego, co stanowiło sztukę, była nieaktualna (więcej).

1951: Brancusi oferuje państwu rumuńskiemu darowiznę wszystkich swoich dzieł i rzeczy: 230 rzeźb, 41 rysunków, 1600 fotografii - wiele dokumentujących jego prace i meble. Jednak - 7 marca 1951 r. - przedstawiciele władz komunistycznych zorganizowali spotkanie, podczas którego postanowili nie przyjmować oferty Brancusiego.Twórczość Brancusiego nie pomaga w budowaniu socjalizmu w Rumunii, odmawiamy” była to uchwała lidera Komunistycznej Partii Rumunii Gheorghe Gheorghiu Deja. Zdumiony i rozczarowany Brancusi ubiega się - a w 1952 r. uzyskuje - o obywatelstwo francuskie.

1956:   12 kwietnia brâncuşi, obecnie po osiemdziesiątce, dyktuje swoją ostatnią wolę francuskiemu notariuszowi Claude 'owi Burthe-Mique: jego paryska pracownia, ze wszystkimi arcydziełami, miała trafić do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Niespełna rok później, 16 marca 1957 roku, wielki artysta odpływa i jest pochowany na paryskim Cmentarzu Montparnasse.

...

Cytaty Constantina Brâncușiego

Constantin Brâncuși był niezwykłym rzeźbiarzem i fotografem a jego osobowość była równie niezapomniana i odważna. Był człowiekiem daleko wyprzedzającym swoje czasy, co prawdopodobnie sprawiło, że nie mógł się oprzeć. Grał w golfa, pasjonował się fotografią, fascynował się lataniem. Kupił telefon, ale też odkurzacz. Grał na skrzypcach i rumuńskiej muzyce ludowej, ale lubił też słuchać jazzu. Znany był z mówienia krótkimi aforyzmami. Cytaty te dają wgląd w jego filozofię:

Brancusi i Picasso
Chociaż Brancusi nigdy nie był członkiem żadnego zorganizowanego ruchu artystycznego, uzyskał gorące wsparcie w środowisku artystycznym i intelektualnym w Paryżu. Zaprzyjaźnił się z Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Erik Satie i Henri Rousseau.
Kilka źródeł wskazuje, że Brancusi i Picasso byli przyjaciółmi. Obaj są uważani za geniuszy, którzy zrewolucjonizowali sposób, w jaki postrzegamy świat. Przeciwstawiano się jednak ich filozofiom życia i twórczości. czyniąc przyjaźń między nimi raczej nieprawdopodobną.
Picasso był niekwestionowaną gwiazdą Paryża. Hałaśliwy ekstrawertyk, bogaty, który kochał sławę i zawsze był w centrum uwagi; co kilka lat zmieniał swój styl artystyczny.
Z drugiej strony Brâncuși był "Święty z Montparnasse.” Żył skromnie, ubrany jak rumuński chłop, miał obsesję na punkcie doskonałości i dopracowywania tej samej formy, aż osiągnął absolutną esencję.
Mówi się, że Picasso, ciekawy i być może trochę zazdrosny o rumuńską aurę tajemnicy, nalegał na wizytę w pracowni Brâncușiego w Impasse Ronsin.
Picasso modnie się spóźniał.
Kiedy zapukał do drzwi, Brancusi otworzył go i zapytał:
„Kim jesteś”? Liczba wind:
Kiedy Picasso odpowiedział: „Picasso”,
Brancusi odpowiedział ”Nie znam Cię".
W pracowni Brancusiego Hiszpan starał się być przyjazny i zaczął chwalić rzeźby, używając terminów krytycznych specyficznych dla świata sztuki. Brâncuși słuchał go przez chwilę, po czym przerwał mu mówiąc:
"Ty tworzysz sztukę, ja tworzę coś innego".
To była głęboka prawda. Brâncuși gardził terminem „sztuka” w rozumieniu zachodnim: dramatyczna i dekoracyjna. Szukał ducha, „kosmicznej esencji” ukrytej w materii i, nie chciał reprezentować rzeczywistości, ale ją eliminować, aby osiągnąć czystość.
Picasso wyszedł zirytowany. Kilka źródeł wskazuje, że oboje unikali się do końca życia.

...

Cytaty artystów i krytyków na temat Constantina Brâncușiego

Od czasów gotyku europejska rzeźba zarastała mchem, chwastami – wszelkiego rodzaju powierzchniowe wykwity, które całkowicie ukrywały kształt. Specjalną misją Brancusiego było pozbycie się tego przerostu i uczynienie nas ponownie świadomymi kształtu. …   (Henry Spencer Moore, angielski artysta wizualny)

Niezależnie od tego, czy widz może stanąć za wersją rzeczywistości lub przedstawienia Brancusiego, artysta otwiera dialog, że istnieje wiele subiektywnych punktów widzenia i są warte naszej uwagi. To uznanie samo w sobie może być piękną rzeczą.   (amerykański sędzia J. Waite, który orzekł, czy ptak Brancusa w kosmosie naprawdę był „sztuką”)

Trudno jest porównać te dwie rzeźby; wydają się pochodzić z zupełnie innych światów. „Obok Rodina Brancusi wygląda absurdalnie; absurdalnie prymitywnie i nieartykułowanie. A obok Brancusi Rodin wygląda absurdalnie; absurdalnie okazale i jednoznacznie. Co jest wysublimowane, a co niedorzeczne, to kwestia gustu ”.   [Tom Lubbock - krytyk sztuki i ilustrator - o tym, jak działa motyw Pocałunku w rzeźbie Brancusi (1916) Rodina (1882), rozpatrywane w tandemie, eksponują wady w próbie zdefiniowania „dobrej” rzeźby, lub przypiąć pojedynczą reprezentację pomysłu.]

Brancusi swoimi rzeźbami rozbił paradygmat abstrakcji w rzeźbie i zradykalizował ideę czystości w formie. Mówiąc wprost, „Brancusi zmienił sposób tworzenia sztuki”.   (Jérôme Neutres, dyrektor ds. rozwoju i strategii Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais).

Cokolwiek zostanie powiedziane, cokolwiek zostanie zrobione, praca Brâncușiego pozostanie jedynym solidnym punktem zwrotnym w najbliższej przyszłości. Twórczość Brâncușiego nie jest wyrazem lokalnym, jest istotą najwyższego wyrazu uniwersalnej czystości i pozostanie w nadchodzących stuleciach jedyną przeszkodą, którą można pokonać.   (Doina Lemny - historyk sztuki)

Istotą wielkości Brancusiego jest jego zdolność do równoważenia przeciwieństw, znaleźć równą miarę między pozornie nie do pogodzenia czynnikami: męski i żeński, organiczny i maszynowy, starożytny i nowoczesny, gładka i szorstka, gęsta i „nieważka”. Brancusi swoimi rzeźbami rozbił paradygmat abstrakcji w rzeźbie.   (William C. Agee, Brancusi i Ameryka).

Brancusi sprawia, że współczesny świat wygląda na spalony
... nadal nie dorównujemy łasce, humorowi i jasnemu spojrzeniu rzeźbiarza. Ponad sto lat temu, udoskonalił rodzaj ziemistej elegancji, która wciąż wygląda zawstydzająco współczesnie, tak świeży, że sprawia, że obecny smak jest nieświeży.
Brancusi ma spokój półksiężyca. Jego rzeźb nie da się złapać, tylko machają do nich, wznosząc się z uśmiechem. Są łaskawi, ale lepsi od ciebie, kimkolwiek jesteś.   (Jackson Arn, „Perfekcjonista”, 3 czerwca 2024 r. numer The New Yorker).

...

Modernizm w procesie: Brâncuşi kontra amerykańskie służby celne

Brancusi był bohaterem jednego z najważniejszych starć sztuki i prawa w historii, sprawa, w której sąd amerykański uznał, że jego definicja tego, co stanowi sztukę, jest nieaktualna.
W październiku 1926 r. 20 rzeźb wykonanych przez pioniera sztuki nowoczesnej Constantina Brancusiego przybyło do portu w Nowym Jorku za wystawę jego twórczości, której kuratorem był jego wielki przyjaciel i adwokat Marcel Duchamp, w Brummer Gallery na Manhattanie. Wśród 20 rzeźb znalazł się Ptak w Kosmosie, znajdujący się obecnie w zbiorach Seattle Art Museum.
Był jednak jeden problem: Podczas gdy współczesne prawo zwalniało dzieła sztuki, w tym rzeźbę, z podatku importowego, Abstrakcyjna praca Brancusiego nie wyglądała jak „sztuka” dla urzędników portowych którzy oznaczyli je jako produkty przemysłowe i skonfiskowali je dla celów podatkowych.
Aby zakwalifikować się jako „rzeźba”, prace musiały być “reproductions by carving or casting, imitations of natural objects, mainly the human form” (źródło: Rowell).

Zdezorientowany i zirytowany tą oceną, Brancusi złożył skargę w sądzie w obronie rzeźby „Ptak w kosmosie”. Początkowe pytanie przed sądem brzmiało: czy praca Brancusiego adekwatnie przypominał to, co miał „naśladować”, jak wskazuje jego tytuł. Zdanie tego testu uczyniłoby z niego rzeźbę (a więc sztukę) i zwolniłoby go z opłat celnych.
Zadaniem procesu stało się jednak, jak zdefiniować „rzeźbę” — i, jeśli o to chodzi, „sztukę”. Zeznania dostarczyło wielu ekspertów, w tym właściciel rzeźby, Edward Steichen, artysta i przyszły dyrektor Działu Fotografii MoMA, brytyjskiego rzeźbiarza Jacoba Epsteina oraz dyrektora Muzeum Brooklyńskiego Williama Henry 'ego Foxa.
Podczas swoich zeznań krytyk sztuki Frank Crowninshield został zapytany przez sąd co było w tym obiekcie, co doprowadziło go do przekonania, że to ptak. Odpowiedział: „Ma sugestię ucieczki, sugeruje łaskę, dążenie, wigor, w połączeniu z szybkością w duchu siły, potencji, piękna, tak jak robi to ptak. Ale samo imię, tytuł, tej pracy, dlaczego, tak naprawdę, niewiele to znaczy ” (Rowell).

Sąd orzekł na korzyść Brancusiego w sprawie Brancusi przeciwko United States Customs rok później, w 1928 roku: jego rzeźby były rzeczywiście sztuką — a nie przedmiotami użytkowymi, które przychodziły z cłami importowymi. Sąd przyznał również, że jego definicja tego, co stanowi sztukę, jest nieaktualna, że czasy rzeczywiście się zmieniły i że nie wszystkie dzieła sztuki mogły być definiowane przez to, co starały się naśladować. Postanowienie sędziego J. Waite 'a brzmiało: „W międzyczasie powstała tzw. nowa szkoła sztuki, jego wykładnicy starają się ukazywać abstrakcyjne idee, a nie naśladować obiekty naturalne. Niezależnie od tego, czy sympatyzujemy z tymi nowszymi pomysłami i reprezentującymi je szkołami, uważamy, że fakty ich istnienia i ich wpływ na światy sztuki zgodnie z uznaniem sądów ” (Rowell).
Rok 1928 na zawsze zmienił legalną definicję sztuki w Ameryce i zasygnalizował początek sztuki nowoczesnej.
(MoMA | Artyści, kolekcja i wystawy).
Proces w Brâncuși przeciwko amerykańskim organom celnym w latach 1927-28 w związku z podatkami importowymi, jest tematem kilku książek.