Constantin Brancusi modern heykel öncüsü 20 'nin en etkili sanatçılarından biri^th yüzyıl

2026 yılı, heykeltıraşın doğumundan bu yana 150 yılı işaret ediyor Constantin Brâncuși, kendi tarzını yaratan yenilikçi bir sanatçı. Sibiu'nun tarihi mekanlarının çoğuna ev sahipliği yapan
Genellikle "Modern Heykel Patriği" olarak adlandırılır, Brâncuși, çağdaş sanatta bir öncü olarak kabul edilir, gelecek nesil sanatçıların önünü açan bir kişilik. Brâncuși'nin eserleri Romen halk sanatı ve motifleri ile evrensel modernizm arasında köprü kurar.

Brancusi - Modern Heykelin Doğuşu
H'ART Müzesi,   Amsterdam
Amsterdam'a Constantin Brancusi'nin olağanüstü bir eser koleksiyonunu getiren dönüm noktası sunumu, yaygın olarak modern heykelin babası olarak kabul edilir. Sanatının farklı yönlerini keşfeden sergi, 31 'den fazla heykel başyapıtını sergiliyor. sanatçı tarafından yaratılan özgün kaidelerin yanı sıra fotoğrafları ve filmleri de eşlik ediyor.

Constantin Brancusi Fotoğrafları
Ely House,   Londra
Ely House sergisi, Romen sanatçının otuz yıllık fotoğraf çalışmalarını bir araya getiriyor.
Fotoğrafçılık Brancusi'nin pratiğinin ayrılmaz bir parçasını oluşturdu. hem heykel çalışmaları için bir belgesel aracı hem de başlı başına bir sanat ortamı olarak. Brancusi'nin heykellerinden bazıları, Aynaya Bakan Kadın (1909 -14) da dahil olmak üzere yalnızca fotoğraflarla hayatta kalır.

Brancusi - Sendromu
Romanya Ulusal Sanat Müzesi,   Bükreş
'Brâncuşi - Sendrom' biçimlendirici etkiyi araştırıyor brâncuşi'nin kişiliği ve modern ve çağdaş Rumen sanatı üzerine çalışmaları, ve yaratıcıların zihinlerini ve halkın deneyimlerini nasıl şekillendirdiğini anlatıyor.

Brancusi
Staatliche Museen zu Berlin - Neue Galerie,   Berlin
Constantin Brancusi'nin (1876 -1957) çok yönlü çalışmasının en kapsamlı araştırması, 2026: 150 'den fazla heykel, fotoğraf, çizim, film ve nadiren görülen arşiv malzemeleri. Gibi tanınmış eserlere ek olarak Le Baiser (Öpücük), L'Oiseau dans l'espace (Uzayda Kuş), La Muse endormie (Uyku İlhamı) ve La Colonne sans fin (Sonsuz Sütun), sergide ayrıca Brancusi'nin Paris dışında gösterilen efsanevi stüdyosunun kısmi bir yeniden inşası da yer alıyor. Özlerine indirgenen organik biçimleri, onu 20. yüzyılın başlarında heykelsel soyutlamanın öncüsü olarak kurdu. Kaynak: Centre Pompidou

Brancusi - kalıcı sergi
Philadelphia Sanat Müzesi,   Philadelphia
Philadelphia Sanat Müzesi'nin Constantin Brancusi koleksiyonu, Constantin Brancusi'nin ABD'deki en büyük heykel topluluğuna ev sahipliği yapıyor. Birinci kattaki şapel benzeri bir alan olan Galeri 188, müzenin 20 Brancusi'si arasından seçilen zarif bir heykel grubunu sergiliyor. "Öpücük" ve "Balık" gibi başyapıtlar dahil, modern ustanın repertuarının bir mikrokozmosu olan ikonik "Bird in Space" serisinden iki parçanın yanı sıra.

Brancusi'nin eserlerini satmak konusunda isteksiz olduğu biliniyordu. Yaşamı boyunca kritik ve finansal başarıya ulaşmasına rağmen, 1957 'de öldükten sonra heykelleri çok daha fazla rağbet gördü. Mayıs 2018 'de La Jeune Fille Sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard), mermer bir kaide üzerine yerleştirilmiş küçük bronz bir heykel, 71 milyon $ karşılığında satın alındı en pahalı heykellerden biri hiç satılmadı.

Bugün Brancusi'nin çalışmaları her kıtadaki prestijli müzelerde ve sanat koleksiyonlarında bulunabilir:   Modern Sanat Müzesi (MoMA) - New York,   Centre Pompidou - Paris,  Tate Gallery - Londra,   Solomon R. Guggenheim Müzesi - New York,  Metropolitan Sanat Müzesi - New York,  Ulusal Sanat Galerisi - Washington, D.C.,  San Francisco Modern Sanat Müzesi (SFMOMA),  Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi - Washington, D.C.,  Dallas Sanat Müzesi,  Chicago Sanat Enstitüsü,  Norton Simon - Pasadena,   Nasher Heykel Merkezi - Dallas,  Moderna Museet - Stockholm,  Artizon Müzesi - Tokyo,   Kunsthaus Zürich,   Ulusal Galeri .

...

12 Constantin Brâncuşi'nin Hayatındaki Anları Tanımlamak

1876: Brâncuşi, Hobiţa, izole bir köy güney Karpat Dağları'nın eteklerinde Oltenia (Romanya'nın güneyi). Zengin bir köylü evinde yedi çocuktan biri olarak büyüdü ahşap işçiliği geleneğine sahip bir alanda. Koyun güderken okumayı ve yazmayı öğrendi.

1887:   Sınırlı fırsatlar Brancusi'nin 11 yaşında evden kaçmasına neden oldu.
O kasabasında bir okula kayıtlı Târgu Jiu ve önemsiz işlerde çalışarak kendini destekledi. Yarım yüzyıl sonra Târgu Jiu, Brancusi'nin en büyük kreasyonlarına/topluluğuna ev sahipliği yaptı: Sessizlik Masası, Öpücük Kapısı ve onu popüler bir motosiklet turizm merkezi haline getiren Sonsuz Kolon.
1893 'te Brâncuşi, Craiova, bölgenin en büyük kasabası, Targu Jiu'nun 70 mil güneyinde ve bir meyhanede iş bulur (diğer kaynaklara göre bir marangoz atölyesi). Oyma yeteneği doğuştandı ve büyük ölçüde kendi kendini eğitmişti. Boş zamanlarında portakal sandığından keman yapmıştı. 1894 yılında Craiova Sanat ve El Sanatları Okulu'na kabul edilir. Craiova'da okurken, Brancusi, Craiova'daki Madona Dudu Kilisesi ve Dolj County Prefecture'dan burs alıyor.

1898:   Constantin Brancusi bir çıraklık ayarladı bükreş'te yerel bir marangozla. 1898 'den 1902' ye kadar Bükreş Güzel Sanatlar Okulu'nda heykel eğitimi aldı. (⏲coala Națională de Arte Frumoase - Bükreş ). Kendisine destek olmak ve derslere katılabilmek, Brancusi, ebeveynlerinden miras payını kardeşlerinden birine satar.

1903:   Brancusi, Bükreş'ten Paris'e gitmeye karar verir. Sanatçı, Romanya'dan Fransa'ya uzanan 1500 mil uzunluğundaki yolculuğun çoğunu yürüyerek tamamladı. Yolculuk bir yıldan fazla sürdü ve açık havada uyumayı ve yabancıların cömertliğine güvenmeyi gerektirdi. Avrupa genelindeki seyahat programı Budapeşte, Viyana, Münih'i içeriyordu (burada bir mola verdi ve taş oymacısı olarak çalıştı), Zürih, Basel, Alsace ve son olarak Langres, bir arkadaşı tarafından kendisine gönderilen fonlar sayesinde bir trene bindi.
Brancusi 1904 'te 28 yaşındayken Paris'e geldi ve 81 yaşında ölene kadar orada yaşadı.

1905:   Brancusi, Romanya Din ve Halk Eğitim Bakanlığı'ndan burs aldı ve şuna kaydolur: École Nationale des Beaux - Arts . Heykeltıraş Antoine Mercié'nin stüdyosunda çalışıyor ve geçimini sağlamak için tuhaf işler de yapıyor. Birkaç yurttaşın portre siparişleri, Fransa'daki ilk yıllarında ona yardımcı oldu.

1907:  Brancusi, Auguste Rodin'in stüdyosunda çalışmaya davet edildi, görkemli bronz ve mermer figürlerin Fransız heykeltıraşı, bazı eleştirmenler tarafından heykel tarihinin en büyük portre sanatçısı olarak kabul edilir. Rodin'in atölyesinde iki aydan kısa bir süre kaldıktan sonra Brancusi ayrılır. Temsili gerçekçiliğe veda eder ve Rodin'in izlenimci heykel tarzı ve temsili soyutlamaya doğru ilerler.
"Büyük bir ağacın gölgesinde hiçbir şey yetişemez", ağaç Rodin'dir, brancusi'nin alışık olduğu farse daha fazla takılıp kalsaydı gelişemeyeceğini açıklayabilirdi. Bu kez daha sonra düşünen Brancusi şunları söyledi: "Bunlar en zor yıllardı, kendi yolumu bulmak zorunda kaldığım yıllar; Rodin'i terk ettim; onu kızdırmış olmalıyım ama kendi yolumu bulmalıydım". (MoMA)

1907 - 1908:   Constantin Brâncuşi, tartışmasız ilk gerçek orijinal eseri olan Öpücük'ü yaratır: birbirine dolanmış iki ergenin dikey figürleri simetrik çizgilerle kapalı bir hacim oluşturur. Öpücük, Brancusi'nin ticari markası haline gelecek olan formun saf, organik kullanımını doğruladı ve bu da çok sayıda sanatçının çalışmalarını etkileyecektir, hemen arkadaşı Amedeo Modigliani tarafından 1910 'dan itibaren gerçekleştirilen bir dizi heykel. İnsan formunu sadeleştirerek ve neredeyse soyutlamaya açık hale getirerek eserleriyle Öpücük ve Dua, Constantin Brancusi heykeli temelden dönüştürdü, tıpkı Pablo Picasso gibi o yıl Demoiselles d'Avignon ile resimde devrim yarattı — birlikte belki de Batı sanat tarihindeki en radikal iki bozulma.

1913: Uluslararası Modern Sanat Sergisi Cephanelik Gösterisi gerçekleşmiştir. 1.600 'den fazla eser: Ingres, Delacroix, Courbet, Cezanne, Gauguin, Manet, Degas, Lautrec, Matisse, Kandinsky, Rodin, Bourdelle, Duchamp, Brâncuși sergilendi. Armory Show'un olağanüstü bir yankısı var ve Chicago Sanat Enstitüsü'nde yeniden açılacak. öğrencilerin protesto etmek için sokaklara döküldüğü ve Brâncuși, Matisse ve Walter Pach'ın portrelerini yakmak istedikleri, yozlaşmış avangardın üsleri olarak kabul edildi. Brâncuși eserleri şu adreste sergilenmektedir: Cephanelik Gösterisi şunlardı: Öpücük, İlham perisi, Uyuyan İlham Perisi, Bayan Pogany ve Gövde.
Çalışmalarını Armory Show'da, ardından Alfred Stieglitz'in Photo - Secession Gallery'sinde bir kişisel sergide tanıttıktan sonra, Brancusi, Amerika Birleşik Devletleri'nde ticari başarı elde etti.

1917:   Brancusi, New York'un önde gelen finans avukatı John Quinn ile tanıştı, yorulmak bilmeyen bir arkadaş ve sanatın koruyucusu ve neslinin modern ve avangart sanatının en önemli koleksiyoncularından biridir. Quinn Brancusi'nin en önde gelen koleksiyoncularından biri olacak ve en önemlisi, heykellerinin çoğunu Brancusi'nin Paris'ten gönderdiği fotoğraflardan edindi. Bu ilişki Brancusi'nin fotoğrafçılık pratiğinde bir değişim başlattı spontane bir çabadan daha sistematik bir yaratıcı çabaya. Quinn - Brancusi'nin en büyük bekar destekçisi - brancusi'nin eserlerinin açık ara en büyük koleksiyonunu özel veya kamu ellerinde topladı.

1923:   Brancusi, Uzayda Kuş, iki metreden uzun, şık bir heykele sahip, harekete, uçuşun özüne odaklanan soyutlanmış mermer formu, fiziksel özellikleriyle gerçek bir kuştan ziyade. Taban üç parçalı kireçtaşı bir yapı başlı başına bağımsız bir heykel olarak tasavvur edilmiştir.
Şunun versiyonlarından biri: MAIASTRA, aBD makamlarını, neyin sanat oluşturduğuna dair (ABD) tanımının güncel olmadığını kabul etmeye karar verdi (daha fazla).

1951: Brancusi, Romanya devletine tüm eserlerini ve eşyalarını bağışlamayı teklif ediyor: 230 heykel, 41 çizim, 1.600 fotoğraf - birçoğu eserlerini ve mobilya parçalarını belgeliyor. Ancak - 7 Mart 1951 'de - Komünist yetkililerin temsilcileri brancusi'nin teklifini kabul etmemeye karar verdikleri bir toplantı düzenlediler ."Brancusi'nin çalışmaları Romanya'da sosyalizmin inşasına yardımcı olmak için hiçbir şey yapmıyor, reddediyoruz" romanya Komünist Partisi lideri Gheorghe Gheorghiu Dej'in kararıydı. Şaşkın ve hayal kırıklığına uğramış Brancusi, 1952 'de Fransız vatandaşlığına başvurur.

1956:   12 Nisan'da, şu anda seksenli yaşlarında olan Brâncuşi, Fransız noter Claude Burthe - Mike'ye son vasiyetini yazdırır: paris stüdyosu, tüm başyapıtlarıyla birlikte Paris'teki Modern Sanat Müzesi'ne gidecekti. Bir yıldan kısa bir süre sonra, 16 Mart 1957 'de, büyük sanatçı montparnasse Mezarlığı'na gömülmüştür.

...

Constantin Brâncuși'den Alıntılar

Constantin Brâncuși olağanüstü bir heykeltıraş ve fotoğrafçıydı ve kişiliği de aynı derecede akılda kalıcı ve cesurdu. Zamanının çok ilerisinde bir adamdı, bu da muhtemelen onu karşı konulmaz yapıyordu. Golf oynadı, fotoğrafçılık konusunda tutkuluydu ve uçmaktan büyülenmişti. Bir telefon aldı, ama aynı zamanda bir elektrikli süpürge. Keman ve Romen halk müziği çalıyordu ama aynı zamanda caz dinlemeyi de seviyordu. Kısa aforizmalarla konuşmasıyla tanınırdı. Bu alıntılar onun felsefesine bir bakış sunuyor:

Brancusi ve Picasso
Brancusi hiçbir zaman organize bir sanat hareketinin üyesi olmamasına rağmen, paris'teki sanatsal ve entelektüel topluluk içinde hararetli bir destek gördü. Şununla yakın arkadaş oldu: Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Erik Satie ve Henri Rousseau.
Birkaç kaynak Brancusi ve Picasso'nun arkadaş olduğunu göstermektedir. Her ikisi de dünyayı görme biçimimizde devrim yaratan dahiler olarak kabul edilir. Bununla birlikte, yaşam ve yaratılış felsefelerine karşı çıktılar, aralarındaki arkadaşlığı oldukça olanaksız hale getirir.
Picasso, Paris'in tartışmasız yıldızıydı. Şöhreti seven ve her zaman ilgi odağı olan gürbüz bir dışadönük, zengin; birkaç yılda bir sanatsal tarzını değiştirdi.
Brâncuși ise bir "Montparnasse Azizi." Mütevazı bir şekilde yaşadı, Romen bir köylü gibi giyindi, mükemmelliğe saplantılıydı ve mutlak öze ulaşana kadar aynı formu rafine etti.
Picasso'nun, romanyalıların gizem aurasına meraklı ve belki de biraz kıskanç, brâncuși'nin Ronsin Çıkmazı'ndaki stüdyosunu ziyaret etmekte ısrar etti.
Picasso son derece geç kalmıştı.
Kapıyı çaldığında, Brancusi açtı ve ona sordu:
"Sen kimsin "?
Picasso cevap verdiğinde: "Picasso",
Brancusi yanıtladı "Seni tanımıyorum".
Brancusi'nin stüdyosuna girdiğinde, İspanyol arkadaş canlısı olmaya çalıştı ve sanat dünyasına özgü eleştirel terimler kullanarak heykelleri övmeye başladı. Brâncuși bir süre onu dinledi, sonra sözünü kesti ve şöyle dedi:
"Sen sanat yapıyorsun, ben başka bir şey yaratıyorum".
Bu derin bir gerçekti. Brâncuși, Batı anlamında "sanat" terimini küçümsedi: dramatik ve dekoratif. Maddenin içinde saklı olan ruhu, “kozmik özü” aradı ve gerçekliği temsil etmek istememiş, saflığı elde etmek için onu ortadan kaldırmıştır.
Picasso sinirli kaldı. Birkaç kaynak, ikisinin hayatlarının geri kalanında birbirlerinden kaçındıklarını gösteriyor.

...

Constantin Brâncuși hakkında sanatçılar ve eleştirmenler tarafından yapılan alıntılar

Gotik dönemden bu yana, Avrupa heykeli yosun, yabani otlarla büyümüştü – şekli tamamen gizleyen her türlü yüzeysel aşırılık. Bu aşırı büyümeden kurtulmak ve bizi bir kez daha bilinçli hale getirmek Brancusi'nin özel misyonu olmuştur. …   (Henry Spencer Moore, İngiliz görsel sanatçı)

Bir izleyicinin Brancusi'nin gerçeklik veya temsil versiyonunun arkasına geçip geçemeyeceği, sanatçı, birden fazla öznel bakış açısının var olduğuna dair bir diyalog başlatır ve dikkate almaya değer. Bu tanınma kendi başına güzel bir şey olabilir.   (Brancus'un Uzaydaki Kuş'unun gerçekten "sanat" olup olmadığına karar veren Amerikalı Yargıç J. Waite)

İki heykeli karşılaştırmanın pek bir yolu yok; tamamen farklı dünyalardan geliyor gibi görünüyorlar. "Rodin'in yanında Brancusi saçma görünüyor; saçma bir şekilde kaba ve anlaşılmaz. Ve Brancusi'nin yanında, Rodin saçma görünüyor; saçma bir şekilde görkemli ve açık. Hangisi yüce ve hangisi gülünçse, bu bir zevk meselesidir ."   [Tom Lubbock - Sanat Eleştirmeni ve İllüstratör - brancusi'nin (1916) Rodin'in (1882) heykelindeki Öpücük temasının nasıl işlediği, birlikte ele alındığında, “iyi” heykeli tanımlamaya çalışmadaki kusurları ortaya çıkarın, veya bir fikrin tek bir temsilini sabitlemek için.]

Brancusi heykelleriyle heykeldeki soyutlama paradigmasını paramparça etti ve form olarak saflık fikrini radikalleştirdi. Basitçe ifade etmek gerekirse, “Brancusi sanatın yapılış şeklini değiştirdi .”   (Jérôme Neutres, Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais Kalkınma ve Strateji Direktörü).

Ne söylenirse söylensin, ne yapılırsa yapılsın, Brâncuși'nin çalışmaları yakın gelecek için tek sağlam pivot olmaya devam ediyor. Brâncuși'nin çalışmaları yerel bir ifade değil, evrensel saflığın en yüksek ifadesinin özüdür. ve önümüzdeki yüzyıllarda aşılabilecek tek engel olarak kalacaktır.   (Doina Lemny - sanat tarihçisi)

Brancusi'nin büyüklüğünün özü, zıtlıkları dengeleme yeteneğidir, görünüşte uzlaşmaz faktörler arasında eşit ölçü bulmak için: erkek ve dişi, organik ve makine benzeri, eski ve modern, pürüzsüz ve pürüzlü, yoğun ve “ağırlıksız ”. Brancusi heykelleriyle, heykeldeki soyutlama paradigmasını paramparça etti.   (William C. Agee, Brancusi ve Amerika).

Brancusi, Modern Dünyanın Bayat Görünmesini Sağlıyor
... Heykeltıraşın zarafetini, mizahını ve berrak zekasını hala eşleştiremedik. Yine de yüz yıldan fazla bir süre önce, hala utanç verici derecede çağdaş görünen bir tür dünyevi şıklığı mükemmelleştirdi, o kadar taze ki, gerçek mevcut tadı bayatlatıyor.
Bir Brancusi, hilal şeklinde bir ayın huzuruna sahiptir. Heykelleri yakalanamaz, sadece sırıtarak süzülürken el salladı. Lütufkârlar ama her kimsen senden daha iyiler.   (Jackson Arn, "Mükemmeliyetçi", The New Yorker'ın 3 Haziran 2024 tarihli sayısı).

...

Yargılanan Modernizm: Brâncuşi ve ABD Gümrüğü

Brancusi, tarihteki en önemli sanat ve hukuk çatışmalarından birinin kahramanıydı, aBD mahkemesini, sanatı neyin oluşturduğuna dair tanımının güncel olmadığını kabul etmeye zorlayan bir dava.
Ekim 1926 'da, Öncü modern sanatçı Constantin Brancusi'nin hazırladığı 20 heykel New York Limanı'na ulaştı büyük arkadaşı ve savunucusu Marcel Duchamp'ın küratörlüğünü yaptığı eserinin bir sergisi için, manhattan'daki Brummer Gallery'de. 20 heykel arasında şu anda Seattle Sanat Müzesi koleksiyonunda bulunan Uzayda Kuş vardı.
Bununla birlikte, bir engel vardı: Çağdaş hukuk, heykel de dahil olmak üzere sanat eserlerini bir ithalat vergisinden muaf tutarken, Brancusi'nin soyut çalışması liman yetkililerine "sanat" gibi görünmüyordu onları endüstriyel ürünler olarak etiketledi ve vergi amaçlı olarak ele geçirdi.
Eserlerin “heykel” olarak nitelendirilebilmesi için “oyma veya döküm yoluyla reprodüksiyonlar, doğal nesnelerin, özellikle de insan formunun taklitleri” (kaynak: Rowell).

Bu değerlendirmeden kafası karışmış ve rahatsız olmuş, Brancusi, 'Uzaydaki Kuş' heykelini savunmak için mahkemede şikayette bulundu. Mahkemenin önündeki ilk soru, Brancusi'nin çalışmasının başlığında belirtildiği gibi, "taklit etmesi" gereken şeye yeterince benziyordu. Bu testi geçmek onu bir heykel (ve dolayısıyla sanat) haline getirecek ve gümrük vergilerinden muaf tutacaktır.
Bununla birlikte, denemenin görevi “heykelin” ve bu konuda “sanatın” nasıl tanımlanacağı oldu. Tanıklık, heykelin sahibi Edward Steichen de dahil olmak üzere bir dizi uzman tarafından sağlandı, bir sanatçı ve MoMA'nın Fotoğraf Bölümü'nün gelecekteki direktörü, ingiliz heykeltıraş Jacob Epstein ve Brooklyn Müzesi Müdürü William Henry Fox'un yanı sıra.
İfadesi sırasında, sanat eleştirmeni Frank Crowninshield'a mahkeme tarafından nesnenin bir kuş olduğuna inanmasına neden olan şey neydi? "Kaçma önerisi var, zarafet, özlem, canlılık öneriyor, tıpkı bir kuşun yaptığı gibi, güç, kudret, güzellik ruhundaki hız ile birleştiğinde. Ama sadece bu çalışmanın adı, başlığı, neden, gerçekten, çok bir şey ifade etmiyor ” (Rowell).

Mahkeme, bir yıl sonra, 1928 'de Brancusi - Amerika Birleşik Devletleri Gümrüğü davasında Brancusi'nin lehine karar verdi: heykelleri gerçekten sanattı — ithalat vergileriyle birlikte gelen faydacı nesneler değil. Mahkeme ayrıca, sanatın ne olduğuna dair tanımının güncel olmadığını, o zamanlar gerçekten a - değişen ’ ve tüm sanat eserleri taklit etmeye çalıştıkları şeylerle tanımlanamaz. Hakim J. Waite'in kararı okundu, “Bu arada sözde yeni bir sanat okulu geliştiriliyor, üstleri, doğal nesneleri taklit etmek yerine soyut fikirleri tasvir etmeye çalışır. Bu yeni fikirlere ve onları temsil eden okullara sempati duysak da duymasak da, varlıklarının gerçeklerini ve sanat dünyaları üzerindeki etkilerini düşünüyoruz mahkemeler tarafından tanındığı şekliyle dikkate alınmalıdır” (Rowell).
1928 yılı, Amerika'daki sanatın yasal tanımını sonsuza dek değiştirdi ve modern sanatın doğuşuna işaret etti.
(MoMA | Sanatçılar, Koleksiyon ve Sergiler).
1927 -28 'de ithalat vergileri nedeniyle Brâncuși'yi ABD Gümrüğü ile karşı karşıya getiren duruşma, birçok kitaba konu olmuştur.